Bewertung:
Das Buch ist eine umfassende und visuell beeindruckende Publikation über Diego Riveras Ausstellung von 1931 im MoMA mit hochwertigen Bildern der Wandgemälde, detaillierten Informationen über Riveras politische Ansichten und Einblicken in seinen künstlerischen Stil.
Vorteile:Hochwertige Bilder und Details der Wandgemälde, umfassende Informationen über Riveras Leben und Werk, Einbeziehung seiner politischen Ansichten, schöne Präsentation und eine nützliche Bibliographie für weiterführende Literatur.
Nachteile:In den Rezensionen werden keine nennenswerten Nachteile genannt; man könnte argumentieren, dass die politischen Aspekte nicht alle Leser ansprechen.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Diego Rivera: Murals for the Museum of Modern Art
1931 war Diego Rivera das Thema der zweiten monografischen Ausstellung des Museum of Modern Art, die während ihrer fünfwöchigen Laufzeit neue Besucherrekorde aufstellte. Das Museum holte Rivera sechs Wochen vor der Eröffnung der Ausstellung nach New York und stellte ihm vor Ort ein Atelier zur Verfügung.
Dort schuf er fünf "tragbare Wandgemälde" - große Blöcke aus freskiertem Gips, gelöschtem Kalk und Holz, die kühne Bilder aus mexikanischen Motiven zeigen und Themen wie Revolution und Klassenungerechtigkeit behandeln. Nach der Eröffnung fügte Rivera unter großem Interesse der Öffentlichkeit drei weitere Wandbilder hinzu, die sich nun mit New Yorker Themen befassen und monumentale Bilder der städtischen Arbeiterklasse und der Stadt während der Großen Depression zeigen. Dieser Katalog, der in Verbindung mit einer Ausstellung veröffentlicht wird, die Schlüsselwerke für Riveras Ausstellung von 1931 versammelt, stellt den Künstler als eine äußerst kosmopolitische Figur dar, die zwischen Russland, Mexiko und den Vereinigten Staaten reiste, und untersucht die Überschneidung von Kunstschaffen und radikaler Politik in den 1930er Jahren.
Die Essays des Buches, die mit Reproduktionen der einzelnen Tafeln sowie mit dazugehörigen Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Dokumentarfotos illustriert sind, untersuchen die internationale Politik des Wandmalereiwesens, Riveras Geschichte mit dem MoMA, die Ikonografie der tragbaren Wandbilder und technische Aspekte des Arbeitsprozesses des Künstlers. Diego Rivera (1886-1957) war eine zentrale Figur in der Entwicklung des mexikanischen Muralismus, einer ehrgeizigen öffentlichen Kunstinitiative, die die Ideale Mexikos nach der Revolution (1910-1920) vermitteln sollte.
Rivera war ein äußerst kosmopolitischer Künstler, der viele Jahre in Europa verbracht hatte, bevor er 1921 nach Mexiko zurückkehrte. 1927 reiste er in die Sowjetunion, wo er Alfred Barr kennenlernte, den späteren Gründungsdirektor des Museum of Modern Art in New York.
Riveras künstlerische Berühmtheit wurde durch bedeutende Aufträge in den Vereinigten Staaten begünstigt, darunter Wandgemälde für die Pacific Stock Exchange, die California School of Fine Arts in San Francisco, das MoMA und das Detroit Institute of Arts. In den 1930er Jahren genoss er einen unangefochtenen Status im Zentrum der internationalen Debatten über öffentliche Kunst und Politik...
| ISBN: | 9780870708176 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2011 |
| Seitenzahl: | 148 |
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