Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch wird für seine umfassende Abdeckung digitaler Medien für Live-Performances geschätzt, was es besonders für Anfänger wertvoll macht. Es bietet wichtige Konzepte und praktische Theorien sowie aufschlussreiche Fallstudien. Einige Abschnitte könnten jedoch aufgrund des raschen technologischen Wandels veraltet sein, und das Buch könnte von einer tieferen Erforschung der professionellen Praktiken in der Branche profitieren.
Vorteile:⬤ Umfassende Abdeckung digitaler Medien für Live-Auftritte
⬤ wertvoll für Anfänger
⬤ wichtige Konzepte und bewährte Praxistheorien
⬤ aufschlussreiche Fallstudien
⬤ gilt als unverzichtbare Ressource in diesem Bereich.
Einige Abschnitte könnten mit dem technologischen Wandel überholt sein; es fehlt ein tieferer Einblick in die professionelle Welt des Mediendesigns.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Digital Media, Projection Design, and Technology for Theatre
Inhalt des Buches:
Digital Media, Projection Design, and Technology for Theatre deckt die grundlegenden Fähigkeiten, besten Praktiken und praktischen Überlegungen zur Integration digitaler Medien und Projektionen in das Theater ab. Die Autoren, professionelle Designer und Universitätsprofessoren für digitale Medien in der Live-Performance, geben den Lesern einen Überblick über das Berufsfeld, einschließlich der aktuellen Industriestandards und Erwartungen an das Design digitaler Medien/Projektionen und die damit verbundenen Technologien und Techniken. Das Buch bietet eine praktische Taxonomie dessen, was digitale Medien sind und wie wir durch ihren Einsatz auf der Theaterbühne Bedeutung schaffen.
Das Buch umreißt den Arbeitsablauf des Designers für digitale Medien/Projektion in neun einzigartigen Phasen. Von den ersten Schritten, um einen Auftrag zu erhalten, über das Lesen und Analysieren des Drehbuchs und die Erstellung von Inhalten bis hin zur Premiere und Archivierung eines Entwurfs. Detaillierte Analysen, Tipps, Fallstudien und bewährte Praktiken für die Erstellung eines praktischen Zeitplans und Budgets, für Proben mit digitalen Medien, für die Zusammenarbeit mit Schauspielern und Regisseuren bis hin zur Erstellung eines einheitlichen Bühnenbilds mit Beleuchtung, Bühnenbild, Ton, Kostümen und Requisiten werden erörtert.
Die Grundlagen der Inhaltserstellung, die die grundlegenden Bausteine für die Erstellung und Ausführung digitaler Inhalte im Rahmen eines Designs beschreiben, werden im Zusammenhang mit den am häufigsten verwendeten Methoden zur Inhaltserstellung angeboten, darunter: Fotografie und Standbilder, Video, Animation, Echtzeiteffekte, generative Kunst, Daten und interaktive digitale Medien. Die professionelle Standardausrüstung der Industrie, einschließlich Medienserver, Projektoren, Projektionsflächen, emissive Displays, Kameras, Sensoren usw., wird ausführlich beschrieben. Das Buch bietet auch eine Aufschlüsselung aller wichtigen technischen Aufgaben, wie z. B. Konvergenz, Warping und Blending von Projektoren, Berechnung von Helligkeit/Leuchtdichte der Oberfläche, Leinwandgröße und Projektionsentfernung, Verwendung von Masken, Warping von Inhalten und Projection Mapping, was dieses Buch zu einem vollständigen Leitfaden für die Gestaltung digitaler Medien und Projektionen macht.
Eine eResource-Seite bietet Beispiel-Assets und Interviews, die auf die aktuelle und relevante Arbeit führender Projektionsdesigner verweisen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781138954342 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 230 |
Kauf:
Derzeit verfügbar, auf Lager.
