Bewertung:
Das Buch „Digital Compositing for Film and Video“ von Steve Wright wird von Fachleuten und Studenten in der VFX-Branche wegen seines detaillierten Ansatzes für digitale Compositing-Techniken sehr geschätzt. Viele Rezensenten schätzen die umfassende Abdeckung und das praktische Wissen, obwohl einige der Meinung sind, dass das Buch eher für fortgeschrittene Praktiker geeignet ist. Das Buch ist softwareunabhängig und somit unabhängig von den verwendeten Tools nützlich. Kritisiert werden jedoch die Komplexität und die fehlende Übersetzung für Nicht-Englischsprachige.
Vorteile:⬤ Ausführliche und umfassende Darstellung des digitalen Compositing
⬤ nützlich für Profis und Studenten
⬤ softwareunabhängig, bietet ein grundlegendes Verständnis
⬤ von Branchenexperten sehr empfohlen
⬤ klare Erklärungen und Lehrstil.
⬤ Nicht anfängerfreundlich
⬤ einige Rezensenten sind der Meinung, dass es nicht für Nachwuchskünstler geeignet ist
⬤ es fehlen Übersetzungen in andere Sprachen
⬤ der physische Zustand der Exemplare kann variieren (z.B. schlechte Verpackung, die zu beschädigten Büchern führt)
⬤ einige Themen können sich mit früheren Kursen überschneiden.
(basierend auf 22 Leserbewertungen)
Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques
Der erfahrene Compositor, technische Leiter und Master-Trainer Steve Wright hat in diesem Buch seine jahrelange Produktionserfahrung in einem leicht zu lesenden und äußerst informativen Leitfaden zusammengefasst, der sich sowohl an aktive als auch an angehende Visual Effects Artists richtet.
Diese erweiterte und aktualisierte Ausgabe von Digital Compositing for Film and Video geht mit einer eleganten Mischung aus Theorie, praktischen Produktionstechniken und Arbeitsabläufen auf die Probleme und schwierigen Entscheidungen ein, mit denen professionelle Compositors täglich konfrontiert sind. Das Buch ist softwareunabhängig geschrieben, so dass es für jede Softwaremarke anwendbar ist. Diese Ausgabe enthält viele Schritt-für-Schritt-Workflows, leistungsstarke neue Keying-Techniken und Updates zu den neuesten Technologien in der Visual-Effects-Industrie.
Workflow-Beispiele für:
⬤ Grain Management.
⬤ Verzerrungsmanagement für Objektive.
⬤ Zusammenführung von CGI-Rendering-Passes.
⬤ Mehrere Keys überblenden.
⬤ Photorealistische Farbkorrektur.
⬤ Rotoskopieren.
Produktionstechniken für:
⬤ Keying schwieriger Greenscreens.
⬤ Nachbildung von optischen Linseneffekten.
⬤ Erweiterte Spritzwasserunterdrückung.
⬤ Fixieren von verfärbten Rändern.
⬤ Interaktive Beleuchtung hinzufügen.
⬤ Bewegungsunschärfe verwalten.
Mit brandneuen Informationen zu:
⬤ Mit Linear arbeiten.
⬤ ACES-Farbmanagement.
⬤ Lichtfeld-Kinematographie.
⬤ Planar Tracking.
⬤ Erstellen von Farbdifferenztasten.
⬤ Vormultiplizieren vs. Nichtvormultiplizieren.
⬤ Tiefes Compositing.
⬤ VR Stitching.
⬤ 3D-Compositing aus 2D-Bildern.
⬤ Wie sich Farbkorrekturen auf Bilder auswirken.
⬤ Farbräume.
⬤ Retiming von Clips.
⬤ Arbeiten mit digitalen Kinobildern.
⬤ OpenColorIO.
Eine begleitende Website bietet Bilder von den im Buch besprochenen Beispielen, die es dem Leser ermöglichen, mit dem Material aus erster Hand zu experimentieren.
| ISBN: | 9781138240377 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 550 |
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