Bewertung:
Das Buch bietet eine neue Perspektive auf die moderne Kunst, indem es den Einfluss wissenschaftlicher Konzepte des frühen 20. Jahrhunderts auf Künstler untersucht. Jahrhunderts auf Künstler. Es wurde für seine Tiefe und seine Fähigkeit, die Wahrnehmung bekannter Künstler zu verändern, gelobt, obwohl es dafür kritisiert wurde, dass es nicht das erste ist, das dieses Thema behandelt.
Vorteile:Es bietet einen tiefen Einblick in die Verbindung zwischen Wissenschaft und Kunst, stellt weniger bekannte Konzepte wie das Dimensionistische Manifest vor, verändert die Wahrnehmung berühmter Künstler und gilt als wichtige Ergänzung der modernen Kunstliteratur.
Nachteile:Behauptet, das erste Werk zu sein, das diese Beziehung dokumentiert, wird jedoch durch die Existenz früherer Werke zu diesem Thema widerlegt, was auf eine fehlende Anerkennung früherer Forschungen hindeutet.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Dimensionism: Modern Art in the Age of Einstein
Das erste Buch, das dokumentiert, wie die Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts auf die neuen wissenschaftlichen Konzepte der Realität reagierten.
Jahrhunderts, beeinflusst von den Fortschritten in der Wissenschaft, zu denen Einsteins Relativitätstheorie und neue leistungsstarke mikroskopische und teleskopische Linsen gehörten, wurden Künstler dazu inspiriert, ihre Kunst zu erweitern - um eine neue Metarealität zu erfassen, die über die menschliche Wahrnehmung hinaus in unsichtbare Dimensionen geht. 1936 verfasste der ungarische Dichter Charles Sirat das Dimensionistische Manifest, das eine neue Bewegung einleitete, die Künstler dazu aufrief, "alle alten Grenzen und Schranken der Künste" zu überwinden. Das Manifest war der erste Versuch, die Masse der Veränderungen, die wir heute als moderne Kunst bezeichnen, zu systematisieren, und wurde von einer beeindruckenden Reihe von Künstlern unterstützt, darunter Jean Arp, Alexander Calder, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, C sar Domela, Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Joan Mir, L szl Moholy-Nagy, Ben Nicholson, Enrico Prampolini und Sophie Taeuber-Arp. Dimensionism ist das erste Buch in englischer Sprache, das untersucht, wie diese und andere "Dimensionisten" auf die wissenschaftlichen Durchbrüche ihrer Zeit reagierten.
Das Buch, das eine Wanderausstellung begleitet, reproduziert Werke der ersten Befürworter des Manifests und von Künstlern wie Georges Braque, Joseph Cornell, Helen Lundeberg, Man Ray, Herbert Matter, Isamu Noguchi, Pablo Picasso, Kay Sage, Patrick Sullivan und Dorothea Tanning. Darüber hinaus bietet es Essays prominenter Kunsthistoriker, die sich mit dem heute fast vergessenen Text von Sirat und den Künstlern befassen, die nach einer Ausdrucksform suchten, die alte Vorstellungen und Parameter auslöschte. Zum ersten Mal in englischer Sprache erscheint Sirats eigene "History of the Dimensionist Manifesto" aus dem Jahr 1966. Das Buch bringt eine lange vergessene Stimme und einen Text wieder in Umlauf.
Künstler
Alexander Archipenko, Jean Arp, Herbert Bayer, Georges Braque, Alexander Calder, Joseph Cornell, John Covert, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, C sar Domela, Marcel Duchamp, Harold Edgerton, Max Ernst, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Wassily Kandinsky, Gerome Kamrowski, Frederick Kann, Helen Lundeberg, Man Ray, Andr Masson, Roberto Matta, Herbert Matter, Joan Mir, L szl Moholy-Nagy, Henry Moore, Nina Negri, Ben Nicholson, Isamu Noguchi, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Antoine Pevsner, Pablo Picasso, Enrico Prampolini, Anton Prinner, Kay Sage, Charles Sirat, Will Henry Stevens, Patrick Sullivan, Sophie Taeuber-Arp, Yves Tanguy, Dorothea Tanning.
Koproduktion mit dem Mead Art Museum, Amherst College.
| ISBN: | 9780262038478 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 328 |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
