Bewertung:
Das Buch „Things That Were Made For Love: The Songsheet Art of Sydney Leff“ ist ein gut gestaltetes Bilderbuch, das die Essenz der Musiknotenkunst der 1920er bis frühen 1930er Jahre einfängt und sich auf die Arbeit des Illustrators Sydney Leff konzentriert. Es zeigt eine Vielzahl von Stilen und ist eine Hommage an die Zeit, in der Familien Musik hauptsächlich über Notenblätter und nicht über das Radio genossen.
Vorteile:⬤ Gut gemachtes Bilderbuch
⬤ evoziert wirkungsvoll die Ära der Musiknoten
⬤ konzentriert sich auf einen bedeutenden Illustrator
⬤ umfasst viele Kunststile
⬤ nostalgisch für Sammler und Liebhaber
⬤ visuell ansprechend und dient als ein Schatz zum Schmökern.
Für diejenigen, die mit Noten oder Musikgeschichte nicht vertraut sind oder sich nicht dafür interessieren, ist das Buch möglicherweise nicht geeignet; das Nischenthema könnte das Publikum einschränken.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Things That Were Made for Love: The Songsheet Art of Sydney Leff 1924-1932
Bis kurz nach dem Zweiten Weltkrieg war der Verkauf von Notenblättern das wichtigste Maß für den Erfolg eines Liedes; die meisten Komponisten verdienten mehr mit gedruckten Notenblättern als mit Schallplatten. Die beliebtesten Lieder verkauften sich buchstäblich millionenfach, und die farbenfrohen Cover zogen die Kunden fast ebenso stark an wie die Lieder selbst. Künstler wie Sydney Leff, die diese Cover gestalteten, machten dies möglich. Sie waren die wirklich unbesungenen Künstler der Tin Pan Alley.
"Eine Monografie über Sydney Leff ist längst überfällig. Dass diese Arbeit vernachlässigt wurde, liegt zum Teil daran, dass Notencover lange Zeit als eine der niedrigsten Formen der kommerziellen Kunst angesehen wurden. Selbst einige kommerzielle Künstler betrachteten sie als unter ihrer Würde. Sie wurde nicht als etwas Wertvolles angesehen.
"Jetzt, nachdem die Pop Art und andere Kunstbewegungen die Unterscheidung zwischen hoch und niedrig in der Kunst in Frage gestellt haben, können wir dieses Kunstwerk ohne die Scheuklappen des alten Paradigmas betrachten. Und was sehen wir? Unter anderem einen zeitgemäßen visuellen Ausdruck des Great American Songbook. Wir sehen eine visuelle Welt, in der die Stile krawallig kollidieren und sich gegenseitig befruchten, wie beim Jazz. Wir sehen die berauschende Übergangszeit zwischen den Weltkriegen, zwischen dem "verrückten alten Amerika" und der globalen Supermacht der Nachkriegszeit.
"Wir sehen auch etwas von, aus und über New York City, das in den 1920er und 1930er Jahren das Zentrum der Welt für die Produktion und Veröffentlichung populärer Musik war. Wir sehen und spüren das Spannungsfeld zwischen der düsteren Realität der Depressionsjahre und der Sehnsucht der Menschen nach Flucht, Fantasie, Schönheit, Freude und Transzendenz.".
-Norman Gholson von Holtzendorff, aus seiner Einleitung.
| ISBN: | 9781943444328 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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