Diskografien: Tanz, Musik, Kultur und die Politik des Klangs

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Das Buch wird für seine tiefgreifende Analyse der Musik, insbesondere in Bezug auf Soziologie und Tanzkultur, sehr geschätzt. Es dient als umfassender historischer Bericht über Clubbing und Musik, der sowohl für Enthusiasten als auch für Wissenschaftler gleichermaßen interessant ist.

Vorteile:

⬤ Wertvolle Einblicke in die Überschneidung von Musik und Soziologie
⬤ gründliche Untersuchung der Tanzkultur
⬤ großartige historische Referenzen
⬤ gut recherchiert mit umfangreichen Bibliographien
⬤ unterhaltsam für alle, die sich für elektronische Musik und Clubgeschichte interessieren.

Nachteile:

Kann eine langsame Lektüre sein, vor allem für diejenigen, die nicht an Texte auf College-Niveau gewöhnt sind; kann mehrere Lesungen erfordern, um es vollständig zu verstehen.

(basierend auf 6 Leserbewertungen)

Originaltitel:

Discographies: Dance, Music, Culture and the Politics of Sound

Inhalt des Buches:

Anhand von Disco, Hip Hop, House, Techno, Drum 'n' Bass und Garage zeichnet Discographies einen Weg durch die transatlantische Tanzszene der letzten fünfundzwanzig Jahre.

Es erörtert die Probleme, die die zeitgenössische Tanzkultur sowohl in der akademischen als auch in der kulturellen Forschung aufwirft, und findet deren Ursprünge in der Geschichte des Widerstands gegen Musik als Quelle der Sinneslust. Indem er Themen wie Technologie, Clubräume, Drogen, den musikalischen Körper, Geschlecht, Sexualität und Vergnügen erörtert, untersucht Discographies die ekstatischen Erfahrungen, die im Mittelpunkt der zeitgenössischen Tanzkultur stehen.

Er zeigt auf, warum Politiker und so unterschiedliche Einrichtungen wie die unabhängige Musikpresse und der öffentliche Rundfunk diesem kulturellen Phänomen so ablehnend gegenüberstehen.