Bewertung:

Das Buch „Dramaturgie in Bewegung“ von Katherine Profeta bietet aufschlussreiche und geordnete Perspektiven auf den künstlerischen Prozess, insbesondere im Bereich der zeitgenössischen Choreografie und Dramaturgie. Es fesselt die Leser durch die Erforschung der kollaborativen Kreativität und ist damit sowohl für Praktiker als auch für Pädagogen in diesem Bereich wertvoll.
Vorteile:Das Buch ist aufschlussreich, gut strukturiert und bietet einen tiefen Einblick in die Dramaturgie. Es stützt sich auf Profetas umfangreiche Erfahrungen mit Ralph Lemon und enthält wertvolle Konzepte wie „kinästhetische Empathie“ und „Zielkultur“. Viele Leser sind der Meinung, dass das Buch nicht nur auf den Tanz, sondern auch auf andere künstlerische Bereiche anwendbar ist, was es zu einer hervorragenden Ressource für Künstler und Pädagogen macht. Es wird für seine Klarheit, seinen Ideenreichtum und seine Anwendbarkeit als praktischer Leitfaden gelobt.
Nachteile:Die Konzentration auf Choreografie und Tanz ist zwar eine Stärke für diejenigen, die in diesen Bereichen tätig sind, kann aber die Attraktivität des Buches für Leser, die sich hauptsächlich für andere Kunstbereiche interessieren, einschränken. Manche Leser könnten die akademische Tiefe des Buches als überwältigend empfinden oder Schwierigkeiten haben, mit den wissenschaftlichen Verweisen etwas anzufangen, wenn sie eher eine lockere Lektüre suchen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Dramaturgy in Motion: At Work on Dance and Movement Performance
Dramaturgy in Motion untersucht auf innovative Weise die Arbeit des Dramaturgen in der zeitgenössischen Tanz- und Bewegungsperformance. Katherine Profeta, die seit mehr als fünfzehn Jahren als Dramaturgin arbeitet, verlagert den Schwerpunkt von der Frage „Wer ist der Dramaturg? „ auf die Frage „Worüber denkt der Dramaturg nach? „.
Profeta untersucht fünf Bereiche, denen die Dramaturgie ihre Aufmerksamkeit widmet - Text und Sprache, Recherche, Publikum, Bewegung und Interkulturalität. Ausgehend von ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Choreographen und bildenden Künstler Ralph Lemon stützt sie ihre Überlegungen auf konkrete Beispiele aus dem Proberaum und verortet die Praxis im theoretischen Diskurs über zeitgenössische Dramaturgie. Indem sie sich zwischen Theorie und Praxis, Wort und Bewegung, Frage und Antwort bewegt, bis diese Unterscheidungen verschwimmen, entwickelt sie das grundlegende Konzept der dramaturgischen Arbeit als eine Qualität der Bewegung.
Dramaturgy in Motion wird für Praktiker und Wissenschaftler von unschätzbarem Wert sein, die sich für die Entstehungsprozesse zeitgenössischer Tanz- und Bewegungsperformances interessieren - insbesondere für Künstler, die sich fragen, wie es sein könnte, mit einem Dramaturgen zusammenzuarbeiten, und für Dramaturgen, die sich fragen, wie es sein könnte, an einer Bewegungsperformance mitzuarbeiten. Das Buch wird auch all jene ansprechen, die sich für die Arbeit von Lemon und seinen Mitarbeitern interessieren, denen Profeta immer wieder die heiklen Fragen und den reichen Nutzen der dramaturgischen Arbeit vor Augen führt.