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A Guide to Teaching Art at the College Level
Dieser leicht verständliche Leitfaden hilft Kunst- und Designprofessoren, ihren Lehrplan und ihre Pädagogik sinnvoll und effektiv umzugestalten, damit sie für die Lernenden von heute relevant sind. Indem der Autor die zeitgenössische Hochschullehre in ein historisches Kunst- und Designkontinuum einordnet, bietet er einen praktischen Rahmen für die Betrachtung komplexer Interaktionen innerhalb der Kunst- und Designpädagogik. Der Leser gewinnt ein tieferes Verständnis für die Studierenden und ihr Lernen, ein Verständnis für das Lehrrepertoire und einen Einblick in die lokalen und globalen Kontexte, die sich auf das Lehren und Lernen auswirken und wie diese mit den Atelierinhalten zusammenhängen. Salazar verwebt Forschung, Theorie und hilfreiche Ratschläge, die Dozenten nutzen können, um eine Lehrmethode zu entwickeln, die auf ihr einzigartiges Umfeld abgestimmt ist. Der Text untersucht eine Vielzahl von Lehrmethoden, darunter Reflexion, Kritik, Erkundung, Forschung, Interaktion zwischen Schülern, Online-Unterricht, interkulturelles Lernen und gemeinschaftsorientierte Lehrpläne.
Buchmerkmale:
⬤ Eine klare Einführung in die Forschung und Theorie des Lernens an Hochschulen und der Kunsterziehung.
⬤ Eine Antwort auf die aktuelle Verlagerung von der Atelierpraxis hin zu einer Investition in die Lehrpraxis.
⬤ Reflexionsanregungen, Aktionen, Unterrichtsstrategien und empfohlene Ressourcen.
⬤ Benutzerfreundliche Vorlagen, die der Leser für seine eigenen Inhalte anpassen kann.