Eine Abhandlung über die Malerei von Leonardo da Vinci

Leserbewertungen

Zusammenfassung:

Dieses Buch enthält eine Sammlung von Schriften Leonardo da Vincis, die sich hauptsächlich mit der Kunsttheorie und seiner Methodik befassen. Die Leser schätzen den Einblick in da Vincis Genie und das authentische Gefühl seiner Worte. Viele bemängeln jedoch, dass sich der Inhalt wiederholen kann und nicht wie ein Leitfaden für Anfänger aufgebaut ist, so dass ein sorgfältiges Studium erforderlich ist, um ihn vollständig zu verstehen.

Vorteile:

⬤ Bietet einen ausgezeichneten Einblick in Leonardo da Vincis Methodik und Kunsttheorie
⬤ präsentiert in seinen eigenen Worten
⬤ eine wertvolle Primärquelle
⬤ gut verpackt und schnell geliefert
⬤ gut gebunden
⬤ gilt als eine großartige Ressource für Kunststudenten
⬤ enthält bedeutende historische Bedeutung.

Nachteile:

⬤ Keine vollständige Anleitung zur Malerei
⬤ sich wiederholender Inhalt
⬤ schlecht formatiert in digitalen Kopien
⬤ schwierig zu lesen ohne Hintergrundkontext
⬤ erfordert mehr Aufwand zum Verständnis
⬤ nicht ideal für Anfänger
⬤ einige Bücher kamen beschädigt an.

(basierend auf 23 Leserbewertungen)

Originaltitel:

A Treatise on Painting

Inhalt des Buches:

Das viel strapazierte Wort "Genie" beschreibt nur wenige Menschen in der Geschichte der Zivilisation zutreffend.

Leonardo da Vinci (1452-1519) gehört zweifelsohne zu dieser elitären Gruppe. Jeder, der die Mona Lisa, das letzte Abendmahl oder die vielen Zeichnungen, die seiner blühenden Fantasie entsprungen sind, bestaunt hat, fragt sich vielleicht, wie er diese erstaunlichen Kunstwerke zustande gebracht hat.

Zum Glück für die Nachwelt hinterließ Leonardo seine Abhandlung über die Malerei, die im Wesentlichen eine Anleitung für Studenten ist, die das Handwerk des Zeichnens und Malens erlernen wollen. Schon ein kurzer Blick in dieses facettenreiche Werk offenbart die berühmt-berüchtigte scharfe Beobachtungsgabe des großen Künstlers und seine wissenschaftliche Herangehensweise an das Studium der Natur. Er beginnt mit einer sorgfältigen Anleitung zum Zeichnen der wichtigsten Merkmale der menschlichen Anatomie und geht dann zu den Techniken der Wiedergabe von Bewegung und Perspektive über.

Er erörtert Aspekte einer guten Komposition, Erfindungsreichtum, den Ausdruck verschiedener Emotionen, die Schaffung von Licht-, Schatten- und Farbeffekten und viele andere subtile Aspekte der künstlerischen Komposition. Leonardo unterstreicht immer wieder die Bedeutung eines sorgfältigen Studiums der darzustellenden Themen und die Notwendigkeit einer gewissenhaften Übung: "Diejenigen, die sich in die Ausübung der Kunst verlieben, ohne sich vorher dem sorgfältigen Studium des wissenschaftlichen Teils der Kunst gewidmet zu haben, sind mit Seefahrern zu vergleichen, die mit einem Schiff ohne Ruder und Kompass in See stechen und daher nicht sicher sein können, den gewünschten Hafen zu erreichen." Diese hervorragende Ausgabe - komplett mit anatomischen Zeichnungen des französischen klassizistischen Meisters Nicholas Poussin (1594-1665) und geometrischen Illustrationen des großen italienischen Renaissance-Architekten Leon Battista Alberti (1404-1472) sowie einem informativen Lebenslauf Leonardos und einem Anhang, der die Manuskripte, wichtigsten Gemälde und Zeichnungen des Künstlers auflistet - wird eine attraktive Ergänzung für die Bibliotheken von Kunststudenten, Kunsthistorikern und allen, die sich für die Werke des ursprünglichen "Renaissance-Menschen" interessieren, darstellen.