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Experiences of Art: Reflections on Masterpieces
Erfahrungen mit der Kunst: Reflections on Masterpieces ist eine Kritik der Kunstgeschichte, die die historische Untersuchung über die Ebene der rezitierten Fakten hinaus zu neuen Einsichten führt, die sich aus einem thematischen Ansatz zu ausgewählten Perioden der Kunstgeschichte ergeben. Das Buch untersucht die Ursprünge der menschlichen Kreativität in der prähistorischen Kunst und erzählt die Entdeckungsgeschichten der Prähistoriker, die sich für die Ursprünge der Kunst begeisterten.
Das Kapitel versucht, dasselbe Mysterium und dieselbe Faszination für die Anfänge der Menschheit wiederzuerlangen, die ihr Leben und ihre Schriften über prähistorische Kunst kennzeichneten. Das klassische Altertum ist eine weitere Hauptepoche, die in diesem Buch erforscht wird, und ist einer Untersuchung des Wortes "klassisch" gewidmet, sowohl wie es in der Antike definiert wurde als auch was sein Erbe für die Menschen heute bedeutet. Der Klassizismus erlangte in der Mitte des 20.
Jahrhunderts durch den Aufstieg des Faschismus in Deutschland und Italien einen sehr problematischen Status, ist aber immer noch ein wichtiger Teil des Erbes der westlichen Kulturen, das bis in die Antike zurückreicht.
In diesem Kapitel soll der Frage nachgegangen werden, was heute von der klassischen Tradition übrig geblieben ist, wenn überhaupt etwas. Eine frühere Generation von Wissenschaftlern untersuchte eifrig einen Korpus der Kunsttheorie der Renaissance und bot einige davon in Übersetzung an, aber im Gegensatz zu den früheren Arbeiten wendet dieses Buch die Konzepte einer wichtigen Debatte in der Kunsttheorie, die sich um Farbe und Design dreht, tatsächlich auf konkrete berühmte Meisterwerke an.
In diesem Kapitel werden berühmte Zitate von Kunsttheoretikern der Renaissance rezitiert, um den Schülern Einblicke in Kunstwerke zu ermöglichen. Das vierte Kapitel bietet eine gründliche Untersuchung einer paradoxen Situation, die sich durch das "Zeitalter der Vernunft" des 18. Jahrhunderts zieht und zeigt, dass es von der Zeit Ludwigs XIV.
bis zur Romantik tatsächlich gegensätzliche Tendenzen zwischen Rationalismus und Antirationalismus gab. In diesem Kapitel wird die Kunst anhand der Geschichte, der Philosophie und der Literatur untersucht. Das letzte Kapitel über die moderne Kunst beginnt mit van Gogh, dem ersten Künstler, der die Kunst als Mittel der Selbstverwirklichung und des Selbstausdrucks verfolgte, und entwirrt anschließend die Geschichte der Dialektik der Moderne zwischen dem kreativen Selbst des Künstlers und seiner Beziehung zur Welt um ihn herum.
Das Kapitel nimmt das Thema der Krise der Aufklärung aus dem vorangegangenen Kapitel wieder auf und hinterlässt beim Leser einen Eindruck davon, wie sich die Krise der Subjektivität in der Kunst seit den Anfängen der Moderne bis in die heutige Zeit manifestiert hat.