Expanded Field: Installation Architecture Beyond Art
Ende der 1970er Jahre hatte die Kunsttheoretikerin und -kritikerin Rosalind Krauss einen bahnbrechenden Text mit dem Titel "Sculpture in the Expanded Field" (Skulptur im erweiterten Feld) verfasst, in dem sie versuchte, avantgardistische bildhauerische Praktiken jener Zeit wie die Arbeiten von Richard Serra, Robert Smithson, Mary Miss und Donald Judd zu verorten und zu analysieren, deren Praktiken die Grenzen der traditionellen Bildhauerei überschritten und durch die Produktion von Werken, die sie als Site Constructions, Marked Sites, Earthworks und Axiomatic Structures klassifizierte, in den Bereich von Architektur und Landschaft vordrangen. In den letzten drei Jahrzehnten haben sich die Grenzen zwischen Kunst und Architektur weiter verwischt und eine Reihe von Werken hervorgebracht, die als Installationen bezeichnet werden und deren konzeptionelle, räumliche und materielle Wege ein neues und sich ausweitendes Beziehungsgeflecht zwischen den Bereichen Architektur, Innenraum, Skulptur und Landschaft geschaffen haben. Gleichzeitig haben die verschiedenen institutionellen Einrichtungen, die architektonische Installationspraktiken fördern, wie das vom MoMA in New York ins Leben gerufene PS1-Programm, der jährliche Architekturpavillon der Serpentine Gallery in London und die Kunst- und Architekturbiennalen in Venedig, Plattformen geschaffen, die die Produktion und Reichweite zeitgenössischer Installationen intensivieren.
Installationen haben nicht nur zum Fortschritt der architektonischen Forschung beigetragen, sondern auch die Neudefinition und fortschreitende Entwicklung des disziplinären Territoriums der Architektur ermöglicht, indem sie Architekten die Möglichkeit boten, räumliche und tektonische Ideen zu erforschen, mit neuen technologischen Strategien zu experimentieren und Wahrnehmungs- und Erfahrungsbedingungen zu destillieren, ohne die Beschränkungen, die traditionell durch die Dauerhaftigkeit und den Nutzen von Gebäuden auferlegt werden. Dem Vermächtnis von Rosalind Krauss folgend, erforscht EXPANDED FIELD: Installation Architecture Beyond Art von Ila Berman und Douglas Burnham den Bereich von Kunst und Architektur auf einem breiten Terrain installativer Praktiken und enthüllt ein kritisches Territorium, das trotz seiner überbordenden Verbreitung historisch als Negativum definiert wurde: die Nachkommenschaft dessen, was weder Architektur noch Kunst ist. In diesem Buch wird ein breites Spektrum von Kunst- und Architekturwerken als Konstellationen innerhalb eines neu erweiterten Feldes zwischen Architektur, Innenraum, Skulptur und Landschaft positioniert und kartiert. Diese vier Begriffe sind die anfänglichen Bezugspunkte für die Ausarbeitung eines umfassenderen taxonomischen Rahmens, der zwölf verschiedene Gebiete definiert, in denen die analytischen Zeichnungen und fotografischen Indizes von fünfundsiebzig Installationsprojekten angesiedelt sind. Das erweiterte Felddiagramm ist ein konzeptioneller Rahmen, der auf vielen Ebenen funktioniert.
Sie fungiert als Objektiv, durch das die Wege aktueller Installationspraktiken theoretisiert und klassifiziert werden können, und dient als Infrastruktur, um den Inhalt des Buches zu organisieren. Entlang des Weges von Innenräumen zur Skulptur finden sich beispielsweise die immersiven chromatischen Environments von Carlos Cruz-Diez, die thermischen und strahlenden Atmosphären von Philippe Rahm, die intensiv grafisch gemusterten Oberflächen von Jürgen Mayer und Yayoi Kusama sowie die interaktiven, vermittelten Lichtlandschaften von Ryoji Ikeda und Julio Le Parc. Es handelt sich dabei um Installationen, die eher auf immersive atmosphärische Räume als auf skulpturale Objekte abzielen und die zusammengenommen Chromatic/Graphic Immersion definieren, eine der zwölf Typologien, nach denen das Buch gegliedert ist. Entlang des Weges von den Innenräumen zur Landschaft befinden sich verschiedene Installationsprojekte, darunter die wellenförmigen orangefarbenen Schichten von Bamscape und das rosafarbene schwammige Terrain von Mute Room, zwei Arbeiten von Thom Faulders, die beide den Boden als programmierte Oberfläche und bewohnbare Topografie neu definieren. Diese landschaftlichen Qualitäten verschmelzen dann mit dem Architektonischen in der verdickten Geologie des Rip Curl Canyon von Ball-Nogues, der künstlichen Dünenlandschaft von SHoP und der zellularen Topografie von Voromuro, die von Office dA für das ICA in Boston entwickelt wurde.
Basierend auf einer Ausstellung im Wattis Institute of Contemporary Art führt das Buch EXPANDED FIELD durch die Welt der zeitgenössischen Installationspraxis anhand von Zeichnungen, Bildern und Texten, die gleichzeitig die Techniken aufzeigen, mit denen Architekten die Raumproduktion beschreiben und analysieren, und einen Kontext für Installationskunst und Architektur liefern, der sowohl das didaktische Verständnis als auch die immersive Erfahrung unterstützt.
| ISBN: | 9781940743028 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2016 |
| Seitenzahl: | 350 |
Derzeit verfügbar, auf Lager.
