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Expanded Painting: Ontological Aesthetics and the Essence of Colour
Die Relevanz der Malerei wurde im letzten Jahrhundert durch das Aufkommen der Fotografie, der Installationskunst und der digitalen Technologien immer wieder in Frage gestellt. Anstatt jedoch den Tod der Malerei zu akzeptieren, zeichnet Mark Titmarsh eine paradoxe Schnittstelle zwischen dieser Kunstform und ihren entgegengesetzten Kräften nach, um eine neue Praxis zu definieren, die als „erweiterte Malerei“ bekannt ist und dem Begriff einen historischen Kontext, eine theoretische Struktur und einen wichtigen Platz in der zeitgenössischen Praxis gibt.
In dem Maße, in dem die formalen Grenzen fallen, erweitert sich das Wesen der Malerei zu einer Art Gesamtkunst, die alle anderen Medien einschließlich Skulptur, Video und Performance einschließt. Die Malerei wird aus drei verschiedenen Perspektiven betrachtet: Ethnologie, Kunsttheorie und Ontologie. Aus ethnologischer Sicht ist die Malerei eine von vielen Aktivitäten, die innerhalb einer Kultur stattfinden.
Aus kunsttheoretischer Sicht wird die Malerei so verstanden, dass sie Objekte hervorbringt, die für geisteswissenschaftliche Disziplinen von Interesse sind. Die Malerei als Medium stellt jedoch häufig sowohl ihren Objekt- als auch ihren Bildstatus in Frage, indem sie sich „erweitert“ und hybride Werke zwischen Malerei, Objekten, Bildschirmmedien und Text schafft.
Ontologisch wird die Malerei als Gegenstand eines ästhetischen Diskurses verstanden, der wiederum historische Seinszustände reflektiert. So liefert Expanded Painting eine neue Art von Aussage, einen post-ästhetischen Diskurs, der auf eine unheimliche Spannung zwischen der An- und Abwesenheit von Malerei abgestimmt ist.