Bewertung:
Das Buch bietet eine fesselnde Erkundung der Herausforderungen, mit denen Künstlerinnen konfrontiert sind, und kombiniert Interviews und Essays, um tiefe Einblicke in die künstlerischen Prozesse und persönlichen Erfahrungen der vorgestellten Künstlerin Hesse zu geben. Es reflektiert auch über allgemeinere Themen der Geschlechterrollen und des künstlerischen Ausdrucks.
Vorteile:Spannender und zum Nachdenken anregender Inhalt, hervorragende Mischung aus Interviews und Essays, lehrreich und gut geschrieben, tiefe Einblicke in die Persönlichkeit Hesses, einschließlich interessanter Bilder ihrer Werke.
Nachteile:Einige Leser könnten die Diskussion über Geschlechterrollen und künstlerischen Ausdruck für überholt oder unnötig halten.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Eine kritische Einführung in das Werk der Künstlerin Eva Hesse.
Eva Hesses unverwechselbare prozessorientierte Kunst übte einen starken Einfluss auf die minimalistischen Künstler der 1960er Jahre aus und inspiriert auch heute noch Künstler. Sie verwendete industrielle Materialien wie Latex und Glasfaser und nutzte deren Flexibilität, um Werke mit einer beunruhigenden psychischen und körperlichen Resonanz zu schaffen.
Hesse, die 1936 in Deutschland geboren wurde und in New York City aufwuchs, starb 1970 in New York an Krebs. Eva Hesse konzentriert sich auf den Bestand an Kritiken, der sich seit der letzten großen Retrospektive von Hesses Werk in der Yale University Art Gallery im Jahr 1992 entwickelt hat. Das Buch erscheint zeitgleich mit einer großen Ausstellung, die gemeinsam vom San Francisco Museum of Art und dem Museum Wiesbaden organisiert wird.
Eva Hesse enthält ein Interview von Cindy Nemser aus dem Jahr 1970, ein Gespräch zwischen Mel Bochner und Joan Simon sowie Essays von Briony Fer, Rosalind Krauss, Mignon Nixon und Anne M. Wagner.
| ISBN: | 9780262640497 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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