Bewertung:
Das Buch von Ben Ratliff geht der Frage nach, wie man die vielfältige Musiklandschaft im digitalen Zeitalter zu schätzen weiß und sich darin zurechtfindet. Es verbindet persönliche Einsichten mit theoretischen Überlegungen, um das Hörerlebnis des Lesers zu verbessern. Während viele die Prosa und den zum Nachdenken anregenden Inhalt loben, finden einige das Buch unübersichtlich und verwirrend.
Vorteile:⬤ Schöne Prosa und einnehmender Schreibstil.
⬤ Fördert die Wertschätzung und das Verständnis für die verschiedenen Musikgenres.
⬤ Bietet praktische Einsichten für die Navigation in der überwältigenden digitalen Musiklandschaft.
⬤ Bietet interessante Gegenüberstellungen von Musikgenres, die vorgefasste Meinungen in Frage stellen.
⬤ Empfohlen als hilfreiche Lektüre für Musikliebhaber und diejenigen, die ihren musikalischen Horizont erweitern wollen.
⬤ Einige finden den Text zu zerstreut und nicht kohärent genug.
⬤ Einige Rezensenten erwarteten mehr praktische Anleitungen für die Musiknavigation, fanden aber stattdessen theoretische Inhalte.
⬤ Einige Leser bezeichnen das Buch als prätentiös oder voller Floskeln.
⬤ Gemischte Meinungen über die Relevanz und Klarheit der Ideen des Autors.
⬤ Einige empfanden das Buch als Geldverschwendung, da die Erwartungen nicht erfüllt wurden.
(basierend auf 59 Leserbewertungen)
Every Song Ever: Twenty Ways to Listen in an Age of Musical Plenty
Was bedeutet es, im digitalen Zeitalter zuzuhören? Die neuen Technologien machen es heute möglich, sofort und experimentell zwischen den Musiksprachen und -generationen hin und her zu wandern, von Detroit Techno über Jam-Bands bis hin zu Barockopern - oder tiefer in unsere bereits vorhandenen Vorlieben einzutauchen. So oder so können wir uns fast alles anhören, jederzeit. Die Möglichkeiten in diesem neuen Zeitalter des Hörens stellen alte Annahmen darüber auf den Kopf, was es bedeutet, Musik richtig zu schätzen - ein "gebildeter" Hörer zu sein.
In Every Song Ever entwirft der erfahrene Musikkritiker der New York Times, Ben Ratliff, die Idee des Musikgenusses für unsere Zeit neu. In einer Zeit, in der vertraute Unterteilungen wie "Rock" und "Jazz" immer weniger Bedeutung haben und die zugängliche Vergangenheit der Musik immer länger und breiter wird, können die Zuhörer die Absichten von Komponisten und Musikern beiseite lassen und sich neu auf die Musik einlassen, nach ihren eigenen Bedingungen. Ratliff isoliert musikalische Signalmerkmale - wie Wiederholung, Geschwindigkeit und Virtuosität - und verfolgt sie in den unterschiedlichsten Aufnahmen, um unerwartete Zusammenhänge aufzudecken. Wenn wir zum Beispiel auf die Langsamkeit achten, können wir überraschende Gemeinsamkeiten zwischen dem Drone-Metal von Sunn O))), den Mixtape-Manipulationen von DJ Screw, Sarah Vaughans "Lover Man" und den letzten Werken von Schostakowitsch entdecken. Und wenn wir auf die Nähe achten, fällt uns vielleicht auf, wie die engen Harmonien des Bluegrass-Gesangs die virtuose Synchronität des Quartetts von John Coltrane beleuchten. Ratliff begibt sich auch auf die Suche nach dem "perfekten Moment"; er untersucht, was es bedeutet, Emotionen zu hören, indem er die komplexe Traurigkeit, die die Musik von Nick Drake und Slayer antreibt, sampelt; und er untersucht die Bedeutung bestimmter allgemeiner Verhaltensweisen, wie etwa den Drang, die gesamte Aufführungsgeschichte der Grateful Dead zu dokumentieren und zu besitzen.
Ratliffs Buch, das die Klänge von fünf Kontinenten und mehreren Jahrhunderten umfasst, ist ein kunstvolles Werk der Kritik und eine Lektion in Aufgeschlossenheit. Es ist ein definitiver Feldführer durch unseren radikal veränderten musikalischen Lebensraum.
| ISBN: | 9781250117991 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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