Bewertung:

Das Buch enthält wunderschöne Gemälde und bietet Inspiration für Künstler, insbesondere für diejenigen, die mit Acrylfarben arbeiten und sich für abstrakte Landschaften interessieren. Während viele Rezensionen die Effektivität der gezeigten Techniken und die allgemeine ästhetische Qualität des Buches hervorheben, äußerten einige Rezensenten den Wunsch nach mehr Tiefe in bestimmten Bereichen und wiesen auf einige Ablenkungen und Bearbeitungsfehler hin.
Vorteile:⬤ Schöne Bilder, die als Inspiration dienen.
⬤ Starker Fokus auf Acrylmaltechniken, die die Stärken des Mediums ausnutzen.
⬤ Gute Qualität der Reproduktionen von Kunstwerken.
⬤ Hilfreiche Demonstrationen und Einblicke in den Schaffensprozess des Künstlers.
⬤ Ermutigend für Künstler, die sich von traditionellen Stilen lösen wollen.
⬤ Einige Kritiken bemängelten einen Mangel an Diskussion über Collagetechniken.
⬤ In der Kindle-Ausgabe gibt es Probleme mit dem Bild- und Textlayout, die störend sein können.
⬤ Gelegentliche Bearbeitungsfehler.
⬤ Eingeschränkte Informationen zu Leinwänden und Rahmungen.
⬤ Einige Rezensenten waren der Meinung, dass das Buch ihre Erwartungen nicht erfüllt hat.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Experimental Nature in Acrylics
Ein kreativer und aufregender Ansatz für Acrylbilder des Landschaftsmalers Paul Bailey, dessen einzigartiger Ansatz bei der Auswahl der Farbpalette und der Komposition neue und experimentelle Wege aufzeigt, um Landschaften in Farbe einzufangen. Der Künstler, der von einer Schar von Fans in den sozialen Medien begeistert verfolgt wird, enthüllt nun zum ersten Mal seine Techniken und macht es dem Leser leicht, seine eigenen Werke zu schaffen, die abstrakt, stimmungsvoll und voller lebendiger Farben sind.
Paul Baileys Faszination für die Natur, von der zugrunde liegenden Geologie bis hin zum Wetter, kommt in seinen aufsehenerregenden Gemälden auf sensationelle Weise zum Ausdruck, und er zeigt fachmännisch, wie man zerklüftete Klippen, sanft geschwungene Ackerhügel, gezeitenabhängige Flüsse oder flache, offene Wildnis in auffällige und ungewöhnliche Farbpaletten destilliert. Sein halb-abstrakter Stil wird Malern aller Niveaus, von Anfängern bis zu erfahrenen Künstlern, die Möglichkeit geben, mit dem wunderbar vielseitigen Medium Acryl zu experimentieren.
Die leicht verständlichen Erklärungen und Schritt-für-Schritt-Demonstrationen des Autors beschreiben, wie man das Medium auf überraschende - und doch oft einfache - Weise manipuliert, organische Formen hervorbringt, abstrakte Elemente in der natürlichen Landschaft als Grundlage für die Malerei verwendet und einen kompositorischen Sinn für Rhythmus schafft.
Nichts bestimmt Stimmung und Emotionen so sehr wie Farbe, und er zeigt, wie man einige sehr ungewöhnliche, aber wirkungsvolle Farbpaletten einsetzt. Seine schönen und zeitgenössischen Arbeiten, die sich durch das gesamte Buch ziehen, sind eine Meisterklasse im Kratzen, Ziehen, Verwittern und Spritzen der Farbe, im Aufbau von Schicht auf Schicht, im Konstruktionsprozess und darin, wie man einem statischen Bild ein Gefühl von Bewegung entlockt.
Dieser Leitfaden ist ein Muss für jeden, der sein Verständnis für das Medium Acryl, seine Wertschätzung für Komposition und Farbe erweitern und seine eigenen wunderschönen Bilder erschaffen möchte.