Bewertung:
Das Buch „Colors of Art: Die Geschichte der Kunst in 80 Paletten“ von Chloe Ashby ist eine visuell ansprechende und informative Erkundung der Farbe in der Kunst anhand von 80 ausgewählten Gemälden. Während es für sein Layout und die Einbeziehung von Farbpaletten mit RGB- und CMYK-Werten gelobt wurde, waren einige Rezensenten der Meinung, dass es dem Buch an kunsthistorischer Tiefe mangelt und dass die Interpretationen der Autorin zu persönlich sein könnten. Es wird als nützliche Quelle für Künstler und Kunstinteressierte anerkannt, doch einige Kritiker weisen auf Einschränkungen bei der Auswahl der Kunstwerke und der angebotenen analytischen Tiefe hin.
Vorteile:⬤ Schön gestaltet, leicht zu lesen und zu verstehen
⬤ visuell inspirierend mit gut präsentierten Farbpaletten
⬤ informativ über die Verwendung von Farbe in einem historischen Kontext
⬤ enthält RGB- und CMYK-Werte für die praktische Anwendung
⬤ geeignet für Künstler und Kunstinteressierte
⬤ präsentiert weniger bekannte Kunstwerke
⬤ gut recherchiert und umfassend.
⬤ Nicht sehr hilfreich für Maler, da der Schwerpunkt auf der Beleuchtung liegt
⬤ es fehlt an Tiefe in der Kunst- und Farbgeschichte
⬤ die Interpretationen des Autors können bizarr oder übermäßig voreingenommen erscheinen
⬤ deckt nur 80 Gemälde ab, was manche als zu begrenzt ansehen
⬤ bietet keine Informationen zu Alpha-/Transparenzeinstellungen
⬤ könnte aufgrund persönlicher Interpretationen zu subjektiv wirken.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes
Colors of Art nimmt den Leser mit auf eine Reise durch die Geschichte anhand von 80 sorgfältig zusammengestellten Kunstwerken und ihren Paletten. Für diese Werke ist die Farbe nicht nur ein Werkzeug (wie ein Pinsel oder eine Leinwand), sondern das grundlegende Geheimnis ihres Erfolgs.
Farbe ermöglicht es den Künstlern, ihre Individualität auszudrücken, bestimmte Stimmungen hervorzurufen und positive oder negative unterschwellige Botschaften zu übermitteln. Und im Laufe der Geschichte haben die größten Künstler mit neuen Pigmenten und neuen Technologien experimentiert, um Bewegungen anzuführen und Meisterwerke zu schaffen. Aber da es sich um etwas so Wesentliches handelt, vergessen wir manchmal wie ergreifend Farbpaletten sein können und wie viel sie uns sagen können.
Als Vermeer Die Milchmagd malte, war die Menge an Ultramarin, die er verwenden durfte, im Vertrag festgelegt. Wie wirkte sich das auf seine Verwendung aus? Als Turner mit Indischgelb experimentierte, fing er lodernde Flammen ein, die seine Bilder zum Leben erweckten. Hätte er etwas so Außergewöhnliches geschaffen, wenn er ein gewöhnlicheres Gelb verwendet hätte? Und wie hat Warhol das Regelwerk über den Haufen geworfen, um die Möglichkeiten der Farbe zu verändern?
Für die Werke in diesem Buch ist die Farbe nicht nur ein grundlegendes künstlerisches Mittel, sondern die entscheidende Komponente für ihren Erfolg. Chronologisch gegliedert, bietet Colors of Art einen unterhaltsamen, intelligenten und visuell fesselnden Blick auf die größten künstlerischen Paletten der Kunstgeschichte - von Rafaels Einsatz der Perspektive und Vermeers Ultramarin über Andy Warhols heiße Pinks bis hin zu Lisa Brices blauen Frauen.
Colors of Art bietet eine erfrischende Sichtweise auf das Thema und ist ein Leitfaden für Künstler, Designer und Kunstliebhaber, die die Kunstgeschichte aus einem anderen Blickwinkel betrachten möchten.
| ISBN: | 9780711279391 |
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| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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