
Figure in the Landscape
Antworten auf Gedichte in Figur in der Landschaft -.
Dirk Kruithof, Kommentar zu den Gedichten über Kunst/Künstler und Musik/Musiker.
Danny's Gedichte sind zwingend unterhaltsam. (Sie sind menschlich, einfühlsam und idiosynkratisch - er hat keine Angst, die faulen Konventionen des Denkens zu durchbrechen.
George Clark, als Reaktion auf die Sequenz 'Spain, Are you Here (frühe 1980er Jahre)'.
Es gibt so viel Poesie in der spanischen Geschichte! Sie haben sie eingefangen wie Laurie Lee in seinem Buch A Rose for Winter. Die mürrischen Basken sind auch da und der Duende: 'Sei dir bewusst, dass der Tod zu allen kommt. Die letzte Zeile in deiner Sequenz - 'Wir alle haben eine spanische Mutter' - ist ein großes Kompliment an alle unsere Mütter. Du hast Fenster in der Zeit geschaffen".
Les Wicks, der auf Gedichte mit zeitgenössischen Kommentaren antwortet - eine breite Mischung.
Ich habe mich sehr gefreut, Ihr Werk erneut zu lesen. Es gibt einen Realismus, der scharf genug ist, um zu verletzen. Aber immer engagiert und menschlich.".
Martin Langford.
Diese Gedichte reichen von persönlichen Erlebnissen und Reiseberichten (Südwest-Tasmanien, der Finke River) bis hin zu Meditationen über historische Ereignisse. Oft greifen die Gedichte starke Bilder auf: eine Decke aus Menschenhaar in Auschwitz, der Albtraum von Jan Pelgrom de Bye, der 1629 wegen Meuterei an der Küste von Westaustralien an Land gesetzt wurde, oder Reinhold Messners Jagd nach dem Yeti. Es sind Gedichte mit einer zeitgenössischen Vorstellungskraft und Neugierde, die sowohl ein hartnäckiges politisches Beharren als auch einen sehr modernen Zweifel an der Richtung der Geschichte und der Beziehung des Sprechers zur Landschaft enthalten".
Philip Radmall über die Sequenz "Aus Arles, Provence".
Der schön gestaltete Realismus dieser Gedichte ist sowohl persönlich als auch relevant. Wir werden sanft in die Intimitäten und Besonderheiten von Vincents Welt hineingezogen, in die physische, alltägliche Welt um ihn herum - und atmen dann erneut auf angesichts der Tiefe und Verletzlichkeit, die jeder Begegnung mit ihr innewohnt. Jedes Gedicht ist eine schillernde Vignette, ein direkter Einblick in die Leidenschaft eines Künstlers, in die Fragen und Erkenntnisse eines Mannes, der mit den großen Geheimnissen der Kunst und des Lebens zu kämpfen hat, sich aber auch daran erfreut".
Philip Radmall, als Antwort auf die Sequenz "Thameside Cohorts (frühe 1980er Jahre)".
In jedem Gedicht treffen wir auf lebendige, augenöffnende Bilder, die sich von der Seite lösen und um uns herumwirbeln, während wir die kühne Realität des Londons der 1980er Jahre erleben: raue Straßen, heruntergekommene Bahnhöfe, Boxsporthallen und schäbige Zimmer im East End und all die Besucher dieser Orte, die mit einem nackten, hintergrundbeleuchteten Grunge beleuchtet werden, der roh, konfrontierend und lebendig ist. Auch wir werden hier zu Besuchern, die dieselben Orte aufsuchen, dieselben Angebote wahrnehmen - so eindrucksvoll ist die Reise durch sie.