Bewertung:

Das Buch gilt als unverzichtbare Ressource sowohl für Anfänger als auch für Profis auf dem Gebiet der kinematischen VR-Filmerstellung. Es bietet einen umfassenden Überblick über Theorie, Technologie und Produktionsstrategien und bietet Einblicke von Branchenführern. Viele Nutzer haben es als unschätzbares Werkzeug für den Unterricht und die berufliche Weiterentwicklung in der 360-Videoproduktion empfunden.
Vorteile:⬤ Detaillierter und fesselnder Überblick über die VR-Filmproduktion
⬤ gut strukturiert und informativ
⬤ enthält Einblicke von Branchenexperten
⬤ sowohl für Anfänger als auch für Profis geeignet
⬤ dient als nützliches Nachschlagewerk
⬤ erweitert die Unterrichtsressourcen.
Der Preis des Buches könnte für einige Studenten und Pädagogen ein Hindernis darstellen, was auf einen Bedarf an erschwinglicheren Optionen hinweist.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Virtual Reality Filmmaking: Techniques & Best Practices for VR Filmmakers
Virtual Reality Filmmaking ist ein umfassender Leitfaden für den Einsatz von Virtual Reality beim Filmemachen, einschließlich Erzählungen, Dokumentarfilmen, Live-Event-Produktionen und mehr. Geschrieben von Celine Tricart, einer Filmemacherin und Expertin für neue Technologien, bietet das Buch eine praktische Anleitung zum kreativen Filmemachen in diesem aufregenden neuen Medium und beschreibt, wie man einen Film in VR von Anfang bis Ende dreht. Zu den behandelten Themen gehören:
⬤ Die Geschichte der VR;
⬤ VR-Kameras;
⬤ Game Engines und interaktive VR;
⬤ Die Grundlagen des VR-Storytellings;
⬤ Techniken für Dreharbeiten in Live-Action-VR;
⬤ VR-Postproduktion und visuelle Effekte;
⬤ VR-Vertrieb;
⬤ Interviews mit Experten auf diesem Gebiet, darunter die mit dem Emmy ausgezeichneten Studios Felix & Paul und Oculus Story Studio, Wevr, Viacom, Fox Sports, Sundance's New Frontier und viele mehr.