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Cinematic Storytelling: A Comprehensive Guide for Directors and Cinematographers
Dieses Buch präsentiert einen neuen, auf der Geschichte basierenden Ansatz für die filmische Berichterstattung und das Geschichtenerzählen in Film und Video. Es bricht mit der konventionellen Vorstellung, dass Einstellungen die grundlegende Einheit des Filmemachens sind, und erforscht stattdessen die Besonderheiten bei der Bestimmung der Abdeckung. Es werden Keyframes in Form von Mustern eingeführt, die gescriptetes Material in einer kontextreichen Präsentation liefern, die die Erzählung unterstützt.
Alle Analysen, Interpretationen und kreativen Entscheidungen werden zuerst getroffen, und die Aufnahmen werden als letzter Schritt abgeleitet. Das Drehbuchmaterial wird in sechs Kategorien mit zugehörigen Mustern unterteilt. Wie filmische Bausteine können diese frei gestapelt und miteinander verbunden werden, was die Kreativität fördert und starre Formeln vermeidet. Dieser Ansatz ermöglicht es Filmemachern, die „Filmsprache“ anzuzapfen, die das Publikum bereits versteht, und sie in die Praxis umzusetzen, um dem Publikum zu helfen, die Erzählung tief zu spüren. Es werden Dutzende von Filmbeispielen sowie Konzept- und Kameradiagramme bereitgestellt, um die vorgestellten Methoden zu kontextualisieren, und es werden Übungen angeboten, um die Konzepte zu festigen. Der Schwerpunkt liegt auf der Unterstützung der Performance und der Bedeutung der Geschichte durch einen filmischen Kontext. Mit allen Konzepten und Entscheidungsoptionen, die beschrieben und in Beispielen gezeigt werden, wird eine Drehbuchszene analysiert und durch einen achtstufigen Prozess entwickelt, der mit Storyboard, Kameradiagrammen und schließlich mit Beschreibungen der Shotlist illustriert wird.
Das Buch ist ideal für Filmstudenten, die sich für Regie und Kameraführung interessieren, sowie für angehende Filmemacher, Kameraleute und Regisseure.