Bewertung:
Das Buch stellt die Arbeiten von Florine Stettheimer vor, einer unterschätzten Künstlerin, die durch ihren einzigartigen Stil bekannt geworden ist. Rezensenten schätzen die schönen Reproduktionen ihrer Kunst und die aufschlussreichen Essays, die sie begleiten und den Charme der Künstlerin und ihren Beitrag zur Kunstwelt hervorheben. Einige Kritiker bemängeln jedoch die Qualität der Bildwiedergabe und führen Probleme mit Unschärfe und Trübungen an.
Vorteile:⬤ Wunderschöne Kunstsammlung
⬤ viele Farbreproduktionen
⬤ aufschlussreiche Essays
⬤ endlich eine Würdigung einer unterschätzten Künstlerin
⬤ gut gestalteter Bildband
⬤ erfreulich für Liebhaber ihrer Arbeit.
⬤ Einige Bilder sind verschwommen und trübe
⬤ Bilder könnten größer sein
⬤ Text ist für einige Leser, die bereits mit der Künstlerin vertraut sind, vielleicht nicht notwendig.
(basierend auf 12 Leserbewertungen)
Florine Stettheimer: Painting Poetry
Ein neuer Blick auf die Kunst einer der charmantesten und eigenwilligsten Persönlichkeiten des New York des frühen 20.
Florine Stettheimer (1871-1944) war ein New Yorker Original: eine Society-Lady, die in ihrem Haus in Manhattan einen Avantgarde-Salon veranstaltete, eine Bohème und ein Flapper, eine Dichterin, eine Theaterdesignerin und vor allem eine einflussreiche Malerin mit scharfem satirischen Witz. Stettheimer arbeitete mit Gertrude Stein und Virgil Thomson zusammen, war mit Marcel Duchamp befreundet (und nahm von ihm Französischunterricht) und gehörte zum künstlerischen und intellektuellen Kreis von Alfred Stieglitz und Georgia O'Keeffe. Der Band ist mit 150 Farbabbildungen wunderschön illustriert, darunter die meisten der erhaltenen Gemälde der Künstlerin sowie Zeichnungen, Theaterentwürfe und Ephemera. Er beleuchtet auch Stettheimers Poesie und gibt ihr eine längst überfällige kritische Neubewertung.
Die hier veröffentlichten Essays - sowie eine Diskussionsrunde mit sieben führenden zeitgenössischen Künstlerinnen - stellen die traditionelle Wahrnehmung von Stettheimer als einer Künstlerin der bloßen Neuheiten auf den Kopf. Ihr Werk ist nicht nur mit der amerikanischen Moderne und der New Yorker Bohème-Szene vor dem Zweiten Weltkrieg verbunden, sondern auch mit einer Reihe von heute aktiven Kunstpraktiken. Die extravagante und genussfreudige Künstlerin war eine scharfsinnige Dokumentatorin von New York und Parodistin ihres sozialen Umfelds.
Ihre höchst dekorativen Szenen nehmen Anleihen beim Surrealismus und tragen zu den Anfängen einer feministischen Ästhetik bei.
Veröffentlicht in Zusammenarbeit mit dem Jewish Museum, New York, und der Art Gallery of Ontario.
Ausstellungsprogramm:
Das Jüdische Museum, New York
(05/05/17-09/24/17)
Kunstgalerie von Ontario
(10/21/17-01/28/18)
| ISBN: | 9780300221985 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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