Bewertung:

Das Buch „Fluid Frames“ von Corrie Frances-Parks wird für seinen detaillierten Ansatz zur Animation unter der Kamera, insbesondere mit flüssigen Materialien, gelobt. Es kombiniert praktische Anleitungen mit einer historischen Perspektive und ist mit unterstützenden Bildern, Anekdoten und Beispielen von zeitgenössischen Animatoren gefüllt. Während es für seine Gründlichkeit und Inspiration gelobt wird, erwähnen einige Kritiken das Fehlen von bemerkenswerten Fluid-Animatoren im Anhang als einen kleinen Nachteil.
Vorteile:⬤ Inspirierender und akribisch ausgearbeiteter Inhalt.
⬤ Umfassende Abdeckung von Animationstechniken, Geschichte und Theorie.
⬤ Gut recherchiert mit persönlichen Anekdoten, Interviews und Beispielen.
⬤ Schritt-für-Schritt-Übungen und hervorragende Tipps im gesamten Buch.
⬤ Gründliche Erkundung einzigartiger Materialien wie Sand, Farbe und Ton.
⬤ Fesselnder und unterhaltsamer Schreibstil.
⬤ Im Anhang fehlen einige wichtige Flüssigkeitsanimateure.
⬤ Für Leser, die rein theoretische Inhalte ohne praktische Übungen suchen, ist das Buch möglicherweise nicht geeignet.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Fluid Frames: Experimental Animation with Sand, Clay, Paint, and Pixels
Einst war die Animation mit Sand, Knete und nasser Farbe nur wenigen eingefleischten Künstlern vorbehalten, jetzt ist sie für alle experimentierfreudigen Filmemacher zugänglich. Diese "Flüssigbild-Animation", die direkt unter der Kamera mit der Stop-Motion-Technik Bild für Bild erstellt wird, bietet Animatoren eine völlig einzigartige visuelle Welt. Während Animationspioniere wie Caroline Leaf, Alexander Petrov und Ishu Patel den Weg geebnet haben, eröffnen die Verfügbarkeit von Frame-Capture-Programmen, Compositing-Software und digitalen Arbeitsabläufen Künstlern aller Erfahrungsstufen neue Wege der Erforschung. Dieses Buch führt Sie durch die Einrichtung Ihres Studios, die Auswahl und Arbeit mit Ihren Materialien und die Kombination der physischen Produktion unter der Kamera mit digitalem Compositing und Effekten, um Ihre Animation zu verbessern.
- Ratschläge aus erster Hand von Veteranen der experimentellen Animation und aufstrebenden Stars auf diesem Gebiet.
- Behandelt die digitalen Aspekte der experimentellen Animation, einschließlich der neuesten Techniken in After Effects CC.
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Tutorials und Quelldateien für Under-the-Camera-Ansätze und After Effects-Verbesserungen auf der Begleitwebsite des Buches.
Zusätzlich zu den praktischen Ratschlägen finden Sie historische und zeitgenössische Beispiele erfolgreicher Filme, Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die Arbeit vor der Kamera und die digitale Bearbeitung des Materials sowie Interviews und Tipps von Künstlern, die derzeit die Grenzen dieser experimentellen Medien ausreizen. Dieses Buch mit Informationen und Bildern von über 30 Künstlern ist ein unverzichtbares Hilfsmittel sowohl für Studenten als auch für Profis, die sich in einer zunehmend digitalen Welt die Hände schmutzig machen wollen.