Bewertung:

Das Buch ist eine Sammlung von lyrischen Essays und kreativen Sachbüchern indigener Autoren, die die Sichtweise der Leser, insbesondere von Nicht-Indigenen, herausfordern. Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten, wobei einige den fesselnden Inhalt lobten, während andere mit dem sich wiederholenden Charakter der Essays und dem emotionalen Gewicht der behandelten Themen unzufrieden waren.
Vorteile:⬤ Bietet ein breites Spektrum indigener Stimmen und Perspektiven.
⬤ Nützlich für den Unterricht und zur Anregung der Kreativität beim Schreiben von Sachbüchern.
⬤ Zusammenhängende und gut strukturierte Anthologie, die den Leser fesselt.
⬤ Die Einleitung und die Essays hinterfragen gängige Erzählungen und stellen koloniale Perspektiven in Frage.
⬤ In einigen Aufsätzen kommen dieselben Autoren mehrfach vor, was bei Lesern, die Abwechslung suchen, zu Enttäuschungen führen kann.
⬤ Der Inhalt kann als deprimierend oder verstörend empfunden werden, was bei manchen Lesern Unbehagen hervorruft.
⬤ Nicht geeignet für Leser mit weißer Zerbrechlichkeit oder solche, die nicht bereit sind, sich schwierigen Fragen zu Ethnie und Kolonialismus zu stellen.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Shapes of Native Nonfiction: Collected Essays by Contemporary Writers
So wie der Zweck eines Korbes sein Material, seine Flechtung und seine Form bestimmt, so ist auch der Zweck des Essays mit seinem Material, seiner Flechtung und seiner Form verbunden. Die Herausgeberinnen Elissa Washuta und Theresa Warburton begründen diese Anthologie von Essays indigener Autoren mit der formalen Kunst des Korbflechtens.
Unter Verwendung von Flechttechniken wie Wickeln und Flechten haben die Herausgeberinnen eine aufregende Sammlung fantasievoller, weltbildender lyrischer Essays von siebenundzwanzig zeitgenössischen indigenen Autoren aus Stammesnationen auf der gesamten Turtle Island zu einem gut geflochtenen Korb zusammengestellt. Shapes of Native Nonfiction enthält eine dynamische Kombination etablierter und aufstrebender indigener Autoren, darunter Stephen Graham Jones, Deborah Miranda, Terese Marie Mailhot, Billy-Ray Belcourt, Eden Robinson und Kim TallBear.
Ihre ehrgeizigen, kreativen und visionären Arbeiten mit Genre und Form zeigen die schlüpfrigen, formverändernden Möglichkeiten indianischer Geschichten. Zusammengenommen bieten sie Antworten auf umfassendere Fragen zu Materialität, Mündlichkeit, Räumlichkeit und Zeitlichkeit, die das Studium und die Praxis der verschiedenen literarischen Traditionen der Ureinwohner Nordamerikas weiterhin beleben.