Fragment, Image, and Absence in 1960s Japan
Dieses bahnbrechende Buch untersucht, wie sich der Begriff des "Objekts" in der japanischen experimentellen Kunst in einer Zeit rapider sozialer, wirtschaftlicher und ökologischer Veränderungen verändert hat. Indem sie das Erbe der historischen Avantgarde wieder aufgriffen, formulierten japanische Künstler und Intellektuelle in den 1960er Jahren eine Ästhetik der Unzufriedenheit, mit der sie versuchten, das Patt zwischen politischer und ästhetischer Repräsentation zu überwinden.
Ignacio A. Adriasola Muoz stützt sich auf psychoanalytische Theorien der Melancholie, um die Implikationen eines solchen Ansatzes zu untersuchen und eine Genealogie der Entfremdung innerhalb des modernistischen Diskurses nachzuzeichnen. Durch die Untersuchung der diskursiven Praktiken von Künstlern, die in einem breiten Spektrum von Medien arbeiten, und durch eine genaue Analyse von Kunstwerken, philosophischen Debatten, Künstlertheorien und kritischen Berichten zeigt Adriasola Muoz, wie Negativität zu einem wirksamen Mittel wurde, um Politik als Quelle für den kreativen Akt des Ungeschehens zu thematisieren.
Durch die Untersuchung von Objektvorstellungen, die von Künstlern und Intellektuellen sowohl in Schriften als auch in ihren Kunstwerken vertreten werden, bringt dieses Buch die Diskussionen der kritischen Kunstgeschichte in das Studium der Kunst in Japan ein. Es wird für Kunsthistoriker von Interesse sein, die sich auf die Moderne, die internationale Avantgarde, die japanische Kunst und die Geschichte der Fotografie spezialisiert haben.
| ISBN: | 9780271092904 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 262 |
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