Bewertung:

Die Kritiken zu „Francis Rothbart: A Tale of a Fastidious Feral“ gehen die Meinungen auseinander: Viele loben die atemberaubende Kunstfertigkeit und die innovative Erzählweise, während andere das Werk als prätentiös und unsympathisch kritisieren. Die einen halten es für ein Meisterwerk, weil es eine einzigartige Mischung aus Graphic Novel- und Opern-Elementen ist, andere wiederum finden es grenzwertig und langweilig.
Vorteile:Unglaubliche Kunstfertigkeit und Sensibilität, einzigartige Mischung von Genres, tiefgründige Erzählung, visuell atemberaubende Illustrationen, ausgereifte und nuancierte Arbeit, innovative Integration von Text und Bild, überzeugende Themen von Identität und Akzeptanz, und hat das Potenzial, ein Klassiker zu werden.
Nachteile:Wird als prätentiös und schwer verständlich empfunden, von einigen als langweilig oder sogar als Beleidigung des Graphic-Novel-Genres bezeichnet, enthält Elemente, die einige Rezensenten für unangemessen halten, und spricht kein Mainstream-Publikum an.
(basierend auf 24 Leserbewertungen)
Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral
Francis Rothbart! handelt von einem verwilderten Kind, das von Elstern und anderen Kreaturen aufgezogen wird und wiederholt vom Blitz getroffen wird. Aufgrund dieser Phänomene entwickelt das Kind exzentrische Talente, die es dann missbraucht, was schließlich zu seiner Zerstörung durch dieselbe natürliche Welt führt, die es einst aufzog.
Francis' pikareske Saga ist größtenteils in gereimten Versen geschrieben und entfaltet sich in einer allegorischen Umgebung, die den topografischen Konstruktionen hinter den religiösen Gemälden der Renaissance ähnelt. Woodruffs Bilder, die sich auf die venezianischen Landschaften von Bellini, Pierro di Cosimo und Carpaccio beziehen und mit den unwahrscheinlichen animierten Kulissen von Jay Ward und Chuck Jones vermischt sind, erinnern an die fiktiven Gärten eines verlorenen Paradieses, das irgendwo tief in unseren Seelen verweilt, feucht und dunkel wie die Höhlen der frommen Heiligen.
Die Kombination aus Gemälden und Zeichnungen ist ein visuelles und verbales Fest, das uns an einen Ort entführt, an dem sich Bäume zu Figuren vermenschlichen, die sich unter dem Gewicht von Stalaktiten biegen, eine Schwertlilie zum Gewand für einen einsiedlerischen Geist wird und der Himmel Tränen regnet, als ob er die Melancholie einer Trauerweide nachahmt. Woodruffs Kohle- und Weißstiftzeichnungen in gedämpfter Farbgebung bringen uns diese mythische Ökologie immer näher. Die Künstlerin konzentriert sich liebevoll auf jedes Detail: ätherische, zerbrechliche Blüten, Blütenblätter, Wurzeln und Blätter; eindrucksvoll beobachtete Wildtiere; und jede Kurve des handgeschriebenen Textes wird von der zarten Hand eines Illustrationsbesessenen mit einer Vorliebe für das Ergreifende wiedergegeben. Woodruffs Bilder sind vielschichtige Amalgamierungen, die vor Vertrautheit widerhallen und eine Welt zeigen, die nicht nur unsere eigene ist, sondern auch an der Stelle unserer halb erinnerten Träume existiert.
Thomas Woodruffs erste Graphic Novel ist eine selbst beschriebene "grafische Oper", wie es sie noch nie gegeben hat, eine Tour de Force von Worten und Bildern in Harmonie, die eines der meistbesprochenen Bücher des Jahrzehnts sein wird.