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Originaltitel:
French Romantic Ballets: Jean-Madeleine Schneitzhoeffer, La Sylphide Adolphe-Charles Adam, Giselle and Le Corsaire
Inhalt des Buches:
Diese Sammlung präsentiert Musik aus drei der wichtigsten Partituren des Goldenen Zeitalters des Pariser Balletts von 1830-1870. Das romantische Ballett wurde durch Meyerbeers Oper Robert le Diable (21. November 1831) mit dem gespenstischen Ballett der aus ihren Gräbern auferstandenen und im Mondlicht tanzenden Nonnen unter der Leitung ihrer gespenstischen Äbtissin eingeleitet; eine Rolle, die Marie Taglioni (1804-1884) nach der Choreographie ihres Vaters schuf. La Sylphide (1832), inspiriert von dieser Situation, war das erste vollwertige romantische Ballett. Seine anmutige und stimmungsvolle Partitur wurde vom ersten Geiger der Oper, Jean Schneitzhoeffer, geschrieben. Die von dem großen Tenor Adolphe Nourrit erdachte Geschichte führt ebenfalls Geister und Elementarwesen ein, die in den folgenden Jahrzehnten die Ballettszenarien beherrschten. Die Schöpfung von Filippo Taglioni war die vollkommenste Umsetzung des romantischen Ideals, vor allem in der Hauptfigur der Geschichte und ihrer perfekten Verkörperung in der Originalinterpretin Marie Taglioni, deren Bühnenpersönlichkeit wie geschaffen für die Rolle der Sylphide schien. Das Ballett wurde zur Quelle theatralisch-romantischer Phantasien, in deren Mittelpunkt die hoffnungslose und tödliche Liebe zwischen einem Menschen und einem übernatürlichen Wesen stand. Es wurde in Paris bis 1860 aufgeführt, dann wurde das Werk aufgegeben. Erst im späten 20. Jahrhundert wurde Taglionis ursprüngliche Fassung in einer wörtlichen Rekonstruktion von Pierre Lacotte am 7. Juni 1972 an der Pariser Oper wiederaufgenommen.
Giselle ist ein zentrales Werk des Ballettrepertoires in der ganzen Welt. Es gilt als das absolute Meisterwerk des romantischen Tanztheaters, eine wunderbare Synthese aus Stil, Technik und dramatischem Gefühl, mit einer außergewöhnlichen Partitur. Das Ballett wurde 1841 in Zusammenarbeit mit einigen der größten Talente der Literatur, Choreographie und Musik im Paris jener Zeit entwickelt. Der Schriftsteller, Kritiker und Dichter Theophile Gautier, der von der Kunst der Ballerina Carlotta Grisi (1819-1899) überwältigt war, entdeckte bei der Lektüre der Übersetzung von Heinrich Heines Buch über die deutsche Sagen- und Volkskunde, D'Allemagne, das seiner Meinung nach perfekte Thema für sie. Hier fand er die Legende von den Wilis-Mädchen, die vor ihrem Hochzeitstag sterben und nachts in Brautkleidern aus ihren Gräbern kommen, um bis zum Morgengrauen zu tanzen. Sollte ein Mann im Wald erwischt werden, während die Wilis ihre Rituale vollziehen, ist er dazu verdammt, so lange zu tanzen, bis er vor Erschöpfung tot umfällt. Die Choreographie wurde von Jean Coralli und Jules Perrot geschaffen. Der erste Akt ist realistisch, beschwört eine mittelalterliche Rustikalität und emotional-sentimentale Intrigen herauf, während der zweite Akt das Übernatürliche beschwört, eine ätherische Welt voller magischer Symbolik. Sowohl das Publikum als auch die Kritiker begrüßten das Werk als einen Triumph.
Die Partitur wurde für ihre Eleganz, die Frische und Klarheit der Melodien, die Kraft und Neuartigkeit der harmonischen Kombinationen und die Lebendigkeit, die das musikalische Gefüge von Anfang bis Ende durchdringt, gelobt. Das Ballett steht in einer mehr oder weniger ungebrochenen Tradition. Perrot drückte den Inszenierungen, die er in London (1842) und St. Petersburg (1856) leitete, seinen ganz eigenen kreativen Stempel auf. In Russland arbeitete er mit Marius Petipa zusammen, der 1884 eine eigene Rekonstruktion des Balletts schuf. Diese Fassung wurde zum Vorbild für alle späteren Wiederaufnahmen in Russland sowie für Mikhail Fokines Inszenierung für das Ballet Russes in Paris (1910). Byrons berühmtes erzählendes Gedicht Der Korsar inspirierte mehrere Ballette, von denen das von Joseph Mazilier (1856) das wichtigste war. Das Szenario von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges war von hoher Qualität. Mazilier war zwischen 1853 und 1859, den Jahren seiner größten Schaffenskraft, Maitre de ballet an der Pariser Oper. Die Solopartien waren von einer intensiven dramatischen Ausdruckskraft durchdrungen, und die Inszenierung war prächtig. Der große Erfolg des Werks war jedoch in erster Linie der Qualität der Hauptdarsteller zu verdanken: der Ballerina Carolina Rosati (1826-1905) und dem Pantomimen Domenico Segarelli (1820-1860). Das spektakuläre Finale mit dem Schiffbruch war eine sensationelle Leistung, die der Chefmechaniker der Oper, Victor Sacre, vollbrachte und die seinen Ruhm krönte.
Adams Partitur - durchweg reich an melodischer Inspiration, einnehmend in den szenischen Tänzen, phantasievoll in den vielen ausgedehnten mimischen Sequenzen und so reichhaltig symphonisch wie nie zuvor in seinem Werk - erreichte in dieser letzten Musik, die er für die Bühne schrieb, einen Höhepunkt der Inspiration. Maziliers Ballett erlangte weltweite Popularität und wurde jahrzehntelang von den führenden Tänzern bevorzugt. Marius Petipa produzierte 1868 in St. Petersburg seine eigene Version mit zusätzlicher Musik von Cesare Pugni und Leo Delibes. 1899 nahm Petipa das Ballett für das Maryinsky-Theater in St. Petersburg wieder auf, wobei er es diesmal für Pierina Legnani komplett neu choreographierte und mit zusätzlicher Musik von Riccardo Drigo versah. Die Aufführungen in der UdSSR und im heutigen Russland gehen auf diese Fassung zurück. Drigos Musik für den spektakulären Pas de deux im 2. Akt wird bis heute weltweit als eigenständiges Stück aufgeführt.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781443837972 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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