Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch bietet eine eingehende Analyse des Free Jazz, wobei der Schwerpunkt eher auf musikalischen Konstrukten und Techniken als auf sozialen oder biografischen Kontexten liegt. Während es für seine umfassende und objektive Untersuchung des Genres gelobt wird, könnte es diejenigen nicht ansprechen, die eher persönliche oder soziokulturelle Erzählungen suchen. Das Buch ist ideal für Musiker oder Studenten der Avantgarde-Musik, denn es enthält zahlreiche Musikbeispiele, ist aber recht technisch gehalten.
Vorteile:Detaillierte und sorgfältige Analyse der Free-Jazz-Musik, zugänglicher Schreibstil für das Musikverständnis, identifiziert Schlüsselmusiker und Themen, enthält viele Musikbeispiele, unverzichtbare Lektüre für Musikstudenten, kritisiert freie Musiker objektiv.
Nachteile:⬤ Sehr spezialisiert und musikwissenschaftlich
⬤ es fehlt an soziologischen oder biografischen Details
⬤ kann für Gelegenheitsleser zu technisch sein
⬤ erfordert ein gewisses Hintergrundwissen in Musiktheorie
⬤ könnte für diejenigen, die persönliche Geschichten oder politischen Kontext suchen, trocken wirken.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Inhalt des Buches:
Weder in Europa noch in den USA hat jemand einen Band veröffentlicht, der sich so prägnant und detailliert mit den Problemen des zeitgenössischen Jazz auseinandersetzt“ (Jazz Forum).
Als Ekkehard Josts Free Jazz 1974 veröffentlicht wurde, war dies die erste Auseinandersetzung mit der neuen Musik von Innovatoren wie Sun Ra, Ornette Coleman und dem Art Ensemble of Chicago. Jost untersuchte die Musik (nicht das Leben) ausgewählter Musiker - schwarzer Jazzkünstler, die Pioniere einer neuen Form afroamerikanischer Musik waren - und gelangte so zu der bisher gründlichsten Untersuchung des Phänomens des Free Jazz.
Free Jazz ist nicht absolut frei, wie Jost zu betonen bemüht ist. In dem Maße, in dem jede Konvention der alten Musik außer Kraft gesetzt wurde, entstanden neue Konventionen, sei es in rhythmischer, melodischer, tonaler oder kompositorischer Hinsicht: Coltranes Hinwendung zur modalen Musik unterlag anderen Prinzipien als Colemans melodische Exkursionen; Sun Ras Aufmerksamkeit für Textur und Rhythmus schuf einen völlig anderen Big-Bang-Sound als Mingus' Aufmerksamkeit für die Form.
In Free Jazz zeichnet Jost eine Gruppe von zehn "Stilporträts" - musikalische Bilder der Stile und Techniken von John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Archie Shepp, Albert Ayler, Don Cherry, der in Chicago ansässigen AACM (zu der Richard Abrams, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Lester Bowie, Anthony Braxton und das Art Ensemble of Chicago gehörten) und Sun Ra und seinem Arkestra. Als ein zusammengesetztes Bild einiger der fesselndsten Musiken der 1960er und 70er Jahre ist Free Jazz unvergleichlich in der Tiefe und Klarheit seiner Analyse und in seiner Ausgewogenheit.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780306805561 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1994 |
| Seitenzahl: | 214 |
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