Bewertung:
Das Buch ist ein großformatiges Hardcover mit Albumcovern aus den späten 1960er bis zu den frühen 1980er Jahren der Jazzszene. Es enthält einen umfassenden Überblick über die Ära, detaillierte Reproduktionen der Albumcover und aufschlussreiche Beiträge über unabhängige Künstler und Plattenlabels. Rezensenten loben die Qualität, die Tiefe und den emotionalen Kontext der Kunstwerke.
Vorteile:Qualitativ hochwertige Reproduktionen der Albumcover, fesselnder Überblick über die Jazz-Ära, aufschlussreiche Kommentare zu Künstlern und Labels, gut gemachtes Hardcover-Format, weckt Nostalgie und Wertschätzung für weniger bekannte Jazz-Künstler.
Nachteile:Einige Rezensenten erwähnen kleinere kosmetische Probleme, wie z. B. verbogene Ecken aufgrund des Versands, und den möglichen Wunsch nach einem längeren Buch.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Freedom, Rhythm & Sound: Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83
Ein bemerkenswertes Buch“ - The New Yorker.
„Wenn es so etwas wie einen revolutionären Bildband geben kann, dann ist Freedom Rhythm & Sound genau das - eine Gelegenheit, sich in der afrozentrischen Bildsprache des schwarzen Jazz-Vinyls abseits des Mainstreams dieser außerordentlich fruchtbaren und kreativen Zeit zu verlieren.“ - Auge.
„Wie die kompromisslose Musik, die sie repräsentieren, strahlen alle Cover einen Sinn für kühne, unverschämte Ideologie aus“ - Pitchfork.
„Jahrzehntelang war sich niemand sicher, wie man diese außergewöhnliche Musik bezeichnen sollte. Sie 'Feuermusik' zu nennen, wird ihrem glühenden Geist gerecht, der noch immer aus den Seiten eines Buches brennt, das die Erinnerung an eine besondere Zeit bewahrt.“ -- The Guardian
Dies ist eine einzigartige Sammlung von Cover-Artworks des revolutionären Jazz, der in den 1970er Jahren in den USA veröffentlicht wurde, einer Zeit von großer politischer und sozialer Bedeutung für afroamerikanische Künstler. Martin Luther King, Malcolm X und John Coltrane spielen eine große Rolle, als Selbstbestimmung, wirtschaftliche Macht und musikalische Freiheit dazu führten, dass die Künstler neue Wege gingen - sowohl musikalisch als auch wirtschaftlich. Abseits des Mainstreams entschieden sich viele dieser Musiker, die Kontrolle über ihren wirtschaftlichen Wert zu übernehmen, indem sie ihr eigenes Material aufnahmen, veröffentlichten und vertrieben. Dreißig Jahre später spiegeln diese Artefakte die damalige Zeit wider: Vor dem Desktop-Publishing und vor dem Internet sind diese selbstgemachten Hüllen in kleinen Auflagen (manchmal nur 500 Exemplare) ebenso ikonisch und historisch wichtig wie die Revolution der DIY-Kultur, die aus dem Punk hervorgegangen ist.
Soul Jazz Records hat viele Veröffentlichungen zu dieser Musik herausgebracht, und dieses Buch ist die allererste Sammlung dieser erstaunlichen Kunstwerke. Das Buch enthält eine ausführliche Einleitung, in der die Musik und das Artwork in den Kontext gestellt werden und die Entstehung der Musik beschrieben wird, sowie Interviews mit vielen der beteiligten Personen.
| ISBN: | 9780957260061 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2017 |
| Seitenzahl: | 180 |
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