Bewertung:
Das Buch bietet einen umfassenden Überblick über die italienische Futurismus-Bewegung und beleuchtet ihre Geschichte, die wichtigsten Künstler und ihre Kunstwerke. Während einige Leser das Buch für seinen pädagogischen Wert, seine Illustrationen und seine Gründlichkeit schätzen, äußern sich andere unzufrieden und führen Probleme mit der inhaltlichen Tiefe und den Lieferverzögerungen an.
Vorteile:⬤ Informativer Überblick über den italienischen Futurismus
⬤ enthält eine Vielzahl von Künstlern und Kunstwerken
⬤ gut illustriert mit Fotografien
⬤ verbessert das Verständnis für den Einfluss der Bewegung
⬤ gute Einführung in das Thema.
⬤ Einigen Lesern fehlte es an Tiefe
⬤ einige fanden, dass es keine gute Darstellung des Futurismus ist
⬤ Lieferverzögerungen waren für mindestens einen Kunden ein Problem.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Futurism
Der Futurismus, dessen wichtigste Begriffe Bewegung und Maschinen sind, wurde 1909 von Filippo Tommaso Marinetti zusammen mit den Malern Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr und Gino Severini gegründet. Mit den angeschlossenen Malern, Bildhauern, Designern, Architekten und Schriftstellern versuchte die Gruppe, das verstaubte Establishment in ein neues Zeitalter der glatten, starken, gereinigten Moderne zu überführen.
Die Stellung des Futurismus in der Kunstgeschichte ist ebenso ambivalent wie wichtig. Die Bewegung leistete Pionierarbeit bei der Vermittlung von Bewegung, Licht und Geschwindigkeit, löste aber auch Kontroversen aus, weil sie den Krieg und die faschistische Politik verherrlichte. Ihre rasenden, fast wütenden Leinwände sind für ihre machohafte Aggression ebenso bemerkenswert wie für ihr radikales Experimentieren mit Pinselstrichen, Textur und Farbe in dem Bestreben, ein sich durch den Raum bewegendes Objekt festzuhalten.
Anhand von Schlüsselbeispielen aus dem reichhaltigen Schaffen der Futuristen und ihrer führenden Vertreter stellt dieses Buch die Bewegung vor, die alle -ismen der Vergangenheit mit Vitriol bespuckte und dabei einen eigenen -ismus schuf.
Über die Reihe.
Die 1985 ins Leben gerufene Basic Art Series hat sich zur meistverkauften Kunstbuchsammlung entwickelt, die jemals veröffentlicht wurde. Jedes Buch aus TASCHENs Basic Art History-Reihe enthält:
Ungefähr 100 Farbabbildungen mit erklärenden Bildunterschriften.
Eine ausführliche, illustrierte Einleitung.
Eine Auswahl der wichtigsten Werke der Epoche, die jeweils auf einer Doppelseite mit einer ganzseitigen Abbildung und begleitender Interpretation sowie einem Porträt und einer Kurzbiografie des Künstlers vorgestellt werden.
| ISBN: | 9783836505833 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 96 |
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