
Gender, Age and Musical Creativity
Von der ewig jungen, frühreifen Figur des „kleinen Waisenkindes Annie“ bis hin zum körperlichen und stimmlichen Altern des Kastraten des 18. Jahrhunderts sind miteinander verknüpfte kulturelle Konstruktionen von Alter und Geschlecht von zentraler Bedeutung für die historische und zeitgenössische Darstellung kreativer Tätigkeit und ihres Publikums.
Gender, Age and Musical Creativity verfolgt einen interdisziplinären Ansatz zu Fragen der Identität und ihrer Repräsentation, indem es die Überschneidungen von Alter und Geschlecht in Bezug auf Musik und Musiker in einem breiten Spektrum von Epochen, Orten und Genres untersucht, einschließlich des weiblichen Mäzenatentums im Italien der Renaissance, der Brass-Band-Tradition der Arbeiterklasse in Nordengland, der Jazz- und Populärmusikkulturen des 20. Jahrhunderts und der zeitgenössischen Szene der „Neuen Musik“.
Jahrhunderts, Jazz- und Populärmusikkulturen und die zeitgenössische Szene der „Neuen Musik“. Die Sammlung vereint die Arbeiten von Musikwissenschaftlern und Musikpraktikern und bietet neue Möglichkeiten, die komplexen Verbindungen zwischen Alter und Geschlecht in der individuellen und kollektiven Praxis und ihrer Rezeption zu konzeptualisieren: Die Aufsätze untersuchen die Jugendlichkeit und den „späten“ Stil in Komposition und Aufführung, die Rolle öffentlicher und privater Institutionen bei der Förderung und Aufrechterhaltung kreativer Aktivitäten im Verlauf musikalischer Karrieren und die Art und Weise, wie Genres und Szenen selbst im Laufe der Zeit altern.