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Guitar Cultures
Die Gitarre ist eines der eindrucksvollsten Instrumente der Welt. Sie findet sich in so unterschiedlichen Musikrichtungen wie Heavy Metal, Blues, Indie und Flamenco ebenso wie in der klassischen indischen Musik, der Dorfmusik in Papua-Neuguinea und dem Karneval in Brasilien.
Diese kulturübergreifende Popularität macht sie zu einem einzigartigen Ausgangspunkt für das Verständnis sozialer Interaktion und kultureller Identität. Gitarrenmusik kann sexy, beruhigend, melancholisch oder manisch sein, aber fast immer bringt sie Menschen zusammen und schafft eine gemeinsame Basis, auch wenn diese gemeinsame Basis oft der Ort intensiver sozialer, kultureller, wirtschaftlicher und politischer Verhandlungen und Auseinandersetzungen ist. In diesem Buch wird untersucht, wie Menschen in verschiedenen Ländern der Welt Gitarren und Gitarrenmusik als musikalische und symbolische Grundlage für die Schaffung von Identitäten nutzen.
In einer Welt, in der Ort und Raum durch das Tempo der Globalisierung in Frage gestellt werden, liefert die Gitarre Bilder, Klänge und Stile, die helfen, neue kulturelle Territorien zu definieren. Gitarren spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der kommerziellen Musikindustrie, von Musikbildungsprogrammen und der Atmosphäre in lokalen Gemeinschaften.
Ob live oder auf Tonträger, Gitarrenmusik und -aufführung, Sammeln und Herstellen von Gitarren unterhält ein Netzwerk vielfältiger sozialer Austausche, die ein eigenes kulturelles Milieu bilden. Dieses Buch stellt die erste nachhaltige Analyse dessen dar, was die Gitarre für Künstler und Publikum auf der ganzen Welt bedeutet, und zeigt, dass dieses scheinbar einfache materielle Artefakt nicht nur mit Musik, sondern auch mit Bedeutung aufgeladen ist.