Bewertung:
Paul Fords Memoiren bieten einen fesselnden und offenen Einblick in seine Erfahrungen in der Broadway-Musiktheaterszene, gefüllt mit unterhaltsamen Anekdoten, wertvollen Einsichten und einer Mischung aus Humor und Kritik an der Branche. Während viele Leser die Tiefe und den Charme seiner Erzählungen zu schätzen wissen, empfinden einige den Schreibstil als zerstreut und gelegentlich bitter, was zu gemischten Reaktionen auf die Gesamtstruktur und den Ton des Buches führt.
Vorteile:Fesselnder Erzählstil, reichhaltige und humorvolle Anekdoten über das Leben am Broadway, aufschlussreiche Reflexionen über die Branche, fesselnde Details über die Arbeit mit Musical-Legenden wie Stephen Sondheim und eine einzigartige persönliche Perspektive auf die Herausforderungen im Musiktheater.
Nachteile:Zerstreuter und ungeordneter Schreibstil, sich wiederholende Themen, Momente der Bitterkeit, die das Vergnügen beeinträchtigen können, und ein wahrgenommener Mangel an Tiefe in den Charakterbeschreibungen. Einige Leser fanden es weniger kohärent und zu sehr auf persönliche Beschwerden konzentriert.
(basierend auf 36 Leserbewertungen)
Lord Knows, At Least I Was There: Working with Stephen Sondheim
Als sich der in Atlanta geborene Paul Ford im Alter von fünf Jahren zum ersten Mal in das amerikanische Musiktheater verliebte, nachdem er die Filmversion von Rodgers & Hammersteins South Pacific gesehen hatte, hätte er sich nie vorstellen können, dass seine zukünftigen Fähigkeiten als "Klavierklopfer" ihn zu einer Karriere am Broadway führen würden, wo er bei Proben oder im "Pit" für so klassische Stephen-Sondheim-Musicals wie Sunday in the Park with George mitwirkt, Follies in Concert, Into the Woods, Assassins (sowohl am Broadway als auch bei der Wiederaufnahme am Broadway), Passion, der 2005er-Produktion von Pacific Overtures, Wiseguys, Stephen Sondheim at Carnegie Hall sowie bei zahlreichen Konzerten, Geburtstagsfeiern und Fernsehspektakeln. In zwei seiner Dankesreden für den Tony Award erklärte Sondheim Paul Ford öffentlich zum "unermüdlichen Meister des Musiktheaters" und zum "unermüdlichsten Probenpianisten der Welt und einer wandelnden Gedächtnisbank für jeden Song, der jemals für ein Musical auf irgendeinem Kontinent geschrieben wurde".
Mehr als 25 Jahre lang war Paul Ford auch Mandy Patinkins exklusiver Begleiter und musikalischer Mitarbeiter bei einer Reihe von Aufnahmen und Live-Konzerten, die das Duo vom Broadway über London bis nach Australien und darüber hinaus führten. Patinkin zollt seinem ehemaligen Partner im Vorwort des Buches einen herzlichen Tribut.
Jetzt, im Ruhestand, blickt der freimütige (und zugegebenermaßen eigensinnige) Autor auf die Leistungen und Persönlichkeiten zurück, die das amerikanische Musiktheater in den letzten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts geprägt haben. Patti LuPone, Mandy Patinkin, Bernadette Peters, Donna Murphy, Elaine Stritch, Victor Garber, Bob Fosse, Gwen Verdon, Stockard Channing, Donna McKechnie, Lauren Bacall, Chita Rivera, Liza Minnelli, Martin Charnin, Liv Ullman, Teresa Stratas, Charles Strouse, Harve Presnell, Nancy Walker, James Lapine, Madonna, Mario Cantone, Warren Beatty, Julie Harris, Michael Cerveris, Debra Monk, Leonard Bernstein und natürlich Stephen Sondheim sind nur einige der legendären Broadway- und Hollywood-Darsteller und -Schöpfer, an die Paul Ford in seinem ehrlichen und lebendigen Bericht über sein Leben und seine Arbeit am und abseits des Broadway liebevoll (und manchmal auch weniger liebevoll) erinnert. Er schildert auch seine konfliktreiche Kindheit in Atlanta, Georgia, als "verweichlichter Klavierspieler", gefolgt von einer selbstzerstörerischen Phase des Alkoholismus. Wie durch ein Wunder gab eine eindringliche Begegnung in einem Saloon in Hell's Kitchen im Mai 1995 mit der Hauptdarstellerin eines seiner Lieblingsfilme aus Kindertagen Ford den Anstoß, sein Leben in Ordnung zu bringen.
| ISBN: | 9780996016988 |
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| Einband: | Hardcover |
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