
Graphic Novels as Philosophy
Beiträge von Eric Bain-Selbo, Jeremy Barris, Maria Botero, Manuel "Mandel" Cabrera Jr., David J. Leichter, Ian MacRae, Jeff McLaughlin, Alfonso Mu oz-Corcuera, Corry Shores, und Jarkko Tuusvuori.
In einer Fortsetzung von Comics als Philosophie befassen sich die internationalen Autoren mit zwei Fragen: Welche philosophischen Einsichten, Konzepte und Werkzeuge können die Graphic Novel erhellen? Und wie kann die Graphic Novel Licht auf die Anliegen der Philosophie werfen? Jeder Beitrag befasst sich mit einer bekannten Graphic Novel, um zu erhellen, wie die Philosophie bestimmte Kombinationen von Bild und geschriebenem Wort für ein tieferes Verständnis entwirren kann.
Jeff McLaughlin versammelt eine Reihe von Aufsätzen, die bemerkenswerte Graphic Novels im Rahmen dieser beiden Fragen untersuchen. In einem Aufsatz wird erörtert, wie ein Philosoph herausfand, dass die Panels in Jeff Lemires Essex County nicht nur ein philosophisches Argument wiedergeben, sondern tatsächlich Beweise für ein Argument liefern, das es sonst nicht hätte geben können. Ein anderer Aufsatz zeigt, wie Chris Ware durch seine Manipulation des Mediums einen wichtigen Sinn für Zeit und Erfahrung demonstriert. Ein anderer beschreibt, warum Maus im Vergleich zu späteren Werken, die sich mit dem Holocaust befassen, nicht trotz, sondern gerade wegen der Tatsache, dass es sich bei den Figuren um Cartoon-Tiere und nicht um Menschen handelt, tiefgründiger ist.
Weitere Werke sind Will Eisners A Contract with God, Alan Moore und David Lloyds V for Vendetta, Alison Bechdels Fun Home und Joe Saccos Footnotes in Gaza. Im Wesentlichen tun alle Essayisten, Autoren, Graphic Novelists und Künstler dasselbe: Sie versuchen, uns zu erzählen, wie die Welt ist - zumindest aus ihrer Sicht.