Bewertung:

Das Buch wird für seine umfassende Behandlung des Theatermotivs hoch geschätzt und ist damit eine hervorragende Ressource für Studenten, Lehrer und Fachleute in der Theaterbranche. Es dient als praktischer Leitfaden für das Verständnis des Gestaltungsprozesses, obwohl einige Rezensenten einen Mangel an Illustrationen und technischer Tiefe in bestimmten Bereichen bemängelten. Insgesamt ist es eine wertvolle Ergänzung für jeden Theaterlehrplan.
Vorteile:⬤ Umfassende Abdeckung aller Elemente des Theaterdesigns.
⬤ Sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Theaterleute geeignet.
⬤ Gut gegliedert und leicht zu verstehen.
⬤ Enthält praktische Übungen zur Entwicklung von Fähigkeiten.
⬤ Das kompakte Format macht es leicht zugänglich (282 Seiten).
⬤ Gut für Lehrer, die einen Theaterlehrplan entwickeln.
⬤ Es fehlt an ausreichenden Illustrationen und Diagrammen, insbesondere im Abschnitt über die Lichtgestaltung.
⬤ Einige Inhalte sind etwas veraltet.
⬤ Technisch anspruchsvoller als für Oberstufenschüler erwartet.
⬤ Behandelt keine detaillierten Bühnentechniken.
⬤ Einige Aspekte wurden als übermäßig akademisch oder langweilig empfunden.
(basierend auf 19 Leserbewertungen)
Fundamentals of Theatrical Design: A Guide to the Basics of Scenic, Costume, and Lighting Design
Mit dem Schwerpunkt auf dem analytischen, intellektuellen und künstlerischen 'Wie und Warum' des Designprozesses haben Brewster und Shafer einen wunderbaren, aufschlussreichen Text für junge Designer geschrieben"--Vickie J. Scott, Dept. of Theatre and Dance, UC Santa Barbara
Die erfahrenen Theaterdesignerinnen Karen Brewster und Melissa Shafer haben sich mit einem breiten Spektrum an erfahrenen Fachleuten aus der Theaterbranche beraten, um ein umfassendes Handbuch voller fundierter Ratschläge und Einsichten zu erstellen. Mit klaren Beispielen und praktischen Übungen veranschaulicht Fundamentals of Theatrical Design die Art und Weise, in der die drei Hauptbereiche des Theaterdesigns - Bühnenbild, Kostüme und Beleuchtung - untrennbar miteinander verbunden sind. Zu den Kapiteln gehören:
⬤ Skriptanalyse für Bühnenbildner.
⬤ Die Ziele des Theaterdesigns.
⬤ Forschung über das Design.
⬤ Zusammenarbeit.
⬤ Gestaltungselemente.
⬤ Gestaltungsprinzipien und visuelle Komposition.
⬤ Szenisches Design.
⬤ Kostümgestaltung.
⬤ Lichtgestaltung.
⬤ Aufbau einer Karriere im Theaterdesign.
Das preislich attraktive und für den Einsatz im Unterricht konzipierte Buch ist ein umfassendes Hilfsmittel für Designer und Regisseure aller Stufen.