Bewertung:
Eduardo Angels Buch ist ein Leitfaden für Fotografen, die in die Videografie einsteigen wollen, und bietet praktische Einblicke in die Grundlagen des Filmemachens wie Kamerabewegung, Beleuchtung, Ton und Organisation des Teams. Während viele Leser das Buch als zugänglich und informativ empfinden, insbesondere für Fotografen, kritisieren andere, dass es an Tiefe und praktischen Techniken mangelt, die für die eigentliche Videoaufnahme benötigt werden.
Vorteile:⬤ Bietet klare Erklärungen, die die Kluft zwischen Standfotografie und Videografie überbrücken.
⬤ Bietet nützliche Tipps zum Verständnis der Organisation des Filmteams, der Beleuchtung, des Tons und der Kamerabewegung.
⬤ Hilft dem Leser, Filme kritischer und analytischer zu betrachten.
⬤ Erleichtert den Zugang zu den Grundlagen des Filmemachens auch für Personen mit einem Hintergrund in Fotografie.
⬤ Enthält wertvolle Erkenntnisse, die auch für informelle Videoprojekte gelten.
⬤ Einige finden den Inhalt oberflächlich und nicht praktisch genug für die tatsächliche Videoaufnahme.
⬤ Es fehlen detaillierte Techniken für Sounddesign und Musikauswahl, was für Leser, die spezifische Methoden suchen, eine Enttäuschung sein kann.
⬤ Minimaler Fokus auf Verbreitungsmethoden für Plattformen wie YouTube oder Vimeo, stattdessen wird auf Filmfestivals verwiesen, was für Anfänger vielleicht nicht relevant ist.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion
In Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion hilft Ihnen der mit dem Emmy ausgezeichnete Fotograf und Filmemacher Eduardo Angel dabei, bei der Erstellung von bewegten Bildern genauso kompetent und sicher zu werden wie beim Fotografieren von Standbildern.
Um in der heutigen visuell geprägten Welt relevant und gefragt zu bleiben, müssen Bildgestalter lernen, sowohl Standbilder als auch bewegte Bilder zu gestalten, um für ihre Kunden attraktiv zu sein. Obwohl es viele Ähnlichkeiten zwischen Fotografie und Film gibt, gibt es wichtige Aspekte bei der Aufnahme von bewegten Bildern - wie Ton und Kamerabewegung, um nur zwei zu nennen -, die für die meisten Fotografen Neuland sind. In Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion hilft Ihnen der mit dem Emmy ausgezeichnete Fotograf und Filmemacher Eduardo Angel dabei, bei der Erstellung von bewegten Bildern genauso kompetent und sicher zu werden wie beim Fotografieren von Standbildern.
Filmmaking Essentials for Photographers deckt eine breite Palette von Werkzeugen, Techniken, Ressourcen und Tipps ab, die praktische Anregungen für den Übergang zu bewegten Bildern bieten. Es handelt sich nicht um ein ausführliches Buch über Schnitt, Regie oder sogar Beleuchtung. Das Ziel dieses Buches ist es vielmehr, die grundlegenden Aspekte des Filmemachens aus einer unkomplizierten und einfachen Perspektive zu behandeln. Sie werden alles lernen über:
- Wie man mit dem Gehirn eines Filmemachers" arbeitet, wie man mit einer Crew zusammenarbeitet, wie man die Rolle des Regisseurs und des Kameramanns versteht und wie man mit einem Drehbuch, Shot-Listen und Storyboards arbeitet.
- Die Grundlagen der Komposition für bewegte Bilder: Rahmen für kontinuierliche Aufnahmen, Aufbau einer Szene und Schaffung von Perspektive und Bewegung.
- Die Rolle der Beleuchtung, einschließlich der Frage, wie sie eingesetzt wird, um eine Geschichte zu erzählen und wie sie die Aufmerksamkeit des Zuschauers lenkt.
- Die entscheidende Rolle, die der Ton in der Bewegung spielt, einschließlich Musik und Klanglandschaften.
- Wie man die richtige Ausrüstung für den Job verwendet: von Kameras und Beleuchtungsausrüstung bis hin zu Mikrofonen, Rigs und wichtigem Zubehör.
- Die Kunst und das Handwerk des Schnitts: der Postproduktions-Workflow, die Organisation Ihrer Assets und die Dekonstruktion des Schnittprozesses.
- Farbtheorie und wie Sie sie nutzen können, um die Geschichte, die Sie erzählen, zu verbessern.
- Wie man mit weniger mehr erreichen kann - unabhängig vom Budget.
Wer Inhalte für Kunden erstellen kann, die sowohl Standbilder als auch bewegte Bilder benötigen, dem bieten sich immer mehr Möglichkeiten. Das letzte Kapitel des Buches befasst sich daher mit den Geschäftsmöglichkeiten, die sich Ihnen mit Ihren neu erworbenen Kenntnissen im Bereich Bewegtbild eröffnen: von Multimedia-Projekten, Bildungsinhalten und Interviews bis hin zu unabhängigen Kurzfilmen, Archivvideomaterial und Werbespots.
| ISBN: | 9781681981628 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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