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Die erste Monografie über die irakische Künstlerin Hayv Kahraman gibt einen Überblick über ihr figuratives Werk, das den Grenzbereich zwischen Diaspora, kollektiver und persönlicher Erinnerung und Geschlecht auslotet.
Die lebendige Praxis von Hayv Kahraman bringt ätherische Figuren hervor, die in komplexen Beziehungen zueinander stehen. Ihre Anmut täuscht über die brutale Geschichte von Gewalt und Vertreibung hinweg, die Kahramans Subjekte erdulden mussten, und erzeugt einen oszillierenden Effekt, der den Betrachter mit seiner verführerischen Ordnung verführt. Die Künstlerin kombiniert Elemente der italienischen Renaissancemalerei und illuminierte Bagdadi-Manuskripte aus dem zwölften Jahrhundert, um ein suggestives, hybrides Vokabular zu schaffen. Ihre leise radikalen Veränderungen - wenn die geometrischen Muster traditioneller irakischer Leinwände durch Teile eines Frauenkörpers ersetzt werden oder eine Manuskriptfigur als puppenähnliche Teile dargestellt wird - zeigen die sich entwickelnde Erforschung von Weiblichkeit, Akkulturation und abstrakten Mustern durch die Künstlerin. Essays von Martin Daughtry, Walter Mignolo und Octavio Zaya begleiten Werke aus allen bisherigen Serien, in denen grafische Muster abwechselnd von Gewalt und von Momenten des Handelns, der Gemeinschaft und der Flucht zeugen.