Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch ist eine gut recherchierte Erkundung der Musikgeschichte der amerikanischen Ureinwohner und stellt verschiedene Musiker und ihre kulturelle Bedeutung vor. Es wird gelobt, weil es lehrreich und unterhaltsam ist, obwohl es einige kleinere Mängel aufweist.
Vorteile:Sehr empfehlenswert für alle, die sich für die Musik der amerikanischen Ureinwohner interessieren. Craig Harris hat gründlich recherchiert, deckt ein breites Spektrum von Musikern ab, enthält Interviews und eine Multimedia-Einführung, die auf YouTube verfügbar ist.
Nachteile:Es wurden einige Tippfehler festgestellt, und der Autor hat keine indianische Abstammung, was perspektivisch Fragen zur Authentizität aufwerfen könnte.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow: American Indian Music
Inhalt des Buches:
Trotz jahrhundertelanger Unterdrückung ist die Musik der amerikanischen Indianer auch heute noch eine wichtige kulturelle Kraft. Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow zelebriert die lebendige Klangwelt der nordamerikanischen Ureinwohner, vom "Heartbeat" der Stammestrommeln und dem "Warble" der indianischen Flöten bis hin zur zeitgenössischen Rock-, Hip-Hop- und elektronischen Musik. Auf der Grundlage von mehr als hundert Interviews mit Musikern, Produzenten, Ethnographen und Plattenlabelbesitzern zaubert der Autor und Musiker Craig Harris einen Klangteppich, in dem Powwow-Trommeln und geblasene Holzbläser neben Opern- und Symphonieklängen, Jazz und Reggae, Countrymusik und Blues erklingen.
Harris beginnt mit einer Erkundung des Powwows, von heiligen Zeremonien bis hin zu Versammlungen zwischen Stämmen. Er untersucht die Traditionen der indianischen Flöte und ihre Wiederbelebung durch Künstler wie die zweimaligen Grammy-Gewinner R. Carlos Nakai und Mary Youngblood. Sänger und Songschreiber, darunter Buffy Sainte-Marie, Keith Secola und Joanne Shenandoah, geben Einblicke in ihre Musik und ihr Leben als Indianer. Harris zeichnet auch den indianischen Rock, Reggae, Punk und Pop über vier Jahrzehnte hinweg nach und unterstreicht seinen Überblick mit Kommentaren von Künstlern wie Tom Bee, dem Gründer der ersten Rockband der amerikanischen Ureinwohner, XIT. Grammy-Preisträger Taj Mahal erinnert sich an den einflussreichen Gitarristen Jesse Ed Davis; ehemalige Bandmitglieder reflektieren über den in die Rock Hall of Fame aufgenommenen Redbone; Robbie Robertson, Pura Fe und Rita Coolidge beschreiben, wie sich ihr bahnbrechendes Album Music for the Native Americans von 1993 entwickelte; und die DJs A Tribe Called Red diskutieren über ihre Verschmelzung von Archivaufnahmen von Powwows zu feuriger Tanzmusik.
Die vielen Stimmen und Klänge, die Harris' einnehmende, zugängliche Erzählung durchweben, zeichnen das Bild einer Klanglandschaft, die sich Stereotypen entzieht und sich weiter ausbreitet. Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow ist die Geschichte - erzählt von denen, die sie leben - des Widerstands gegen ein halbes Jahrtausend kultureller Unterdrückung, um neue Klänge zu schaffen und gleichzeitig alte Wurzeln zu bewahren.
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Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780806151687 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2016 |
| Seitenzahl: | 280 |
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