Bewertung:

Die Kritiken zu „Holy Days“ heben das Stück als kraftvoll und bewegend hervor, das in der Zeit der Großen Depression spielt, und loben die Qualität der Texte und die Tiefe der Charaktere. Die Inszenierung des Stücks stellt jedoch eine Herausforderung dar, da ein fähiger Regisseur und eine talentierte Besetzung benötigt werden.
Vorteile:Das Stück zeichnet sich durch eine bemerkenswerte, mit Tschechow vergleichbare Dramaturgie, eine erbauliche Grundaussage und eine starke Charakterentwicklung aus. Es wird als ein verstecktes Juwel des amerikanischen Theaters beschrieben, das eine breitere Aufführung verdient.
Nachteile:Das Stück ist unterproduziert und erfordert ein besonders qualifiziertes Produktionsteam, einschließlich eines Regisseurs und einer Besetzung, die mit subtilen Darbietungen vertraut ist, was seine Zugänglichkeit und Aufführungsmöglichkeiten einschränken könnte.
(basierend auf 2 Leserbewertungen)
Holy Days
Eine Elegie für die verlorenen Seelen in den sterbenden Ebenen von Kansas, 1936, die sich an ihre verdorbenen Gehöfte klammerten wie Bienen an einen vergifteten Bienenstock. "Wenn ein Gedicht eine Form von dichter evokativer Kurzschrift ist, dann ist Sally Nemeths HOLY DAYS ein Bühnengedicht.
Es ist ungewöhnlich ergreifend - eine Elegie für die verlorenen Seelen in den sterbenden Ebenen von Kansas, 1936, die sich an ihre verdorbenen Gehöfte klammerten wie Bienen an den vergifteten Bienenstock. Nicht aus freien Stücken, sondern weil es unausweichlich war. Dies ist "Die Früchte des Zorns" in umgekehrter Form.
Es gibt nicht viel Handlung.
Was es gibt, ist einfach und mitreißend... Es ist nicht die Handlung, die zählt, sondern die ausgefeilten Charaktere.
Nemeth ist ein Miniaturist. Ist da ein Theaterstück drin? Ja, das gibt es. Erstaunlicherweise.
Ein majestätisches und ergreifendes Stück. Es steckt Schönheit und Weisheit in diesem kleinen Stück." -Sylvie Drake, Los Angeles Times "Das Stück spielt in Kansas während der Dust Bowl und erzählt die Geschichte von zwei Farmerbrüdern und ihren Frauen, die darum kämpfen, die Dürre und die Winde zu überstehen, die die südlichen Great Plains in den 30er Jahren heimsuchten und so viel verdorrte Hoffnung wie ausgetrockneten Mutterboden wegbliesen... Aber in dem Stück geht es weniger um die Handlung als um stille Emotionen und Reflexion...
die tiefe Hoffnung, auf die die Dust Bowlers zurückgreifen mussten, um weiterzumachen." -Monica Eng, Chicago Tribune: "Die Kraft dieses Stücks beruht zum Teil auf der treffsicheren Auswahl und Anordnung der Ereignisse. Es beginnt nach der Verwüstung und konzentriert sich ausschließlich darauf, wie die Figuren mit der Katastrophe fertig werden, und zeigt sie in einem anfänglichen Schockzustand, so dass im Laufe der Handlung nach und nach einige grundlegende Informationen ans Licht kommen, während sie die Kraft wiedergewinnen, sich den Tatsachen zu stellen.
Die ganze Geste des Stücks besteht darin, zu zeigen, wie die erschütterte Gruppe sich zusammenreißt und Überlebenspläne schmiedet; und, was ganz wichtig ist, wie sie an den Zeremonien des Alltags festhält." -Irving Wardle, The Times (London)