
Heinrich Schenker's Conception of Harmony
Die erste ausführliche Studie über Schenkers bahnbrechende Abhandlung von 1906, die zeigt, wie sie 2500 Jahre Harmonielehre reflektiert und eine energische Reaktion auf die österreichisch-germanische Musiktheorie um 1900 darstellt.
Was zeichnet die Kompositionen von Händel, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin und Brahms als große Kunstwerke aus? Heinrich Schenker (1868-1935) machte sich in einer Reihe von Abhandlungen an die Beantwortung dieser Frage, beginnend mit einem auffallend originellen Werk mit dem irreführenden Titel Harmonielehre (1906).
Während andere Abhandlungen dieser Zeit die Harmonie mit den abstrakten Prinzipien der Akkorde und Akkordfolgen in Verbindung brachten, behandelte Schenker sie als den konzeptionellen Klebstoff, der es den einzelnen Elementen eines Werks (Melodien, Motive, Akkorde, Kontrapunkt usw.) ermöglicht, lokal und global zusammenzuwirken. Doch obwohl dieses Buch berühmt ist und viel zitiert wird, wurde es nie systematisch und detailliert untersucht.
Heinrich Schenkers Konzeption der Harmonie nähert sich Schenkers Abhandlung von 1906 als eine Synthese alter und sehr neuer Ideen. Es übersetzt zum ersten Mal zwei vorbereitende Aufsätze für die Harmonielehre und beschreibt seine späteren Ansichten über Harmonie und die Art und Weise, in der sie die Ausgabe und Übersetzung von 1954 mit dem Titel Harmony beeinflusst haben, aber auch ignoriert wurden. Obwohl problematisch, war Harmony die erste veröffentlichte Übersetzung eines Hauptwerks von Schenker, die das Studium seiner Schriften im Amerika der Nachkriegszeit und in Großbritannien einleitete, wo sie weiterhin sehr einflussreich sind.