
Hidden in Plain Sight: Concealing Enslavement in American Visual Culture
In den Jahrzehnten vor dem Bürgerkrieg entwarfen die Abolitionisten eine Vielzahl visueller Botschaften über die Notlage der versklavten Menschen und schilderten die Gewalt, die Trennung von Familien und die Entmenschlichung, der sie ausgesetzt waren. Die Befürworter der Sklaverei in den Südstaaten versuchten, diese Botschaften entweder durch Idealisierung oder völlige Auslöschung des versklavten Lebens zu kontern.
In Hidden in Plain Sight: Concealing Enslavement in American Visual Culture" (Verborgene Versklavung in der amerikanischen visuellen Kultur) widmet sich Rachel Stephens einem enormen Fundus an Material, indem sie Themen des Verbergens und Verschweigens in Gemälden, Fotografien und Ephemera nachspürt und lange übersehene Kunstwerke sowohl mit den Materialien der Abolitionisten, auf die sie reagierten, als auch mit Archivrecherchen über eine Reihe von historischen Erzählungen aus dem Süden in Verbindung bringt.
Stephens beginnt ihre faszinierende Studie mit einer Untersuchung der Art und Weise, wie die Sklaverei in der Kunst der Vorkriegszeit visuell idealisiert und verteidigt wurde. Dann untersucht sie die Tyrannei - insbesondere die in der Kunst dargestellte -, die von den Befürwortern der Sklaverei ausgeübt wurde, stellt eine Reihe von Möglichkeiten vor, wie Kunstwerke, die die Sklaverei abbilden, spürbar verborgen wurden, betrachtet Fotografien von versklavten weiblichen Betreuern mit den weißen Kindern, die sie aufzogen, und untersucht die vertrauliche Arbeit eines Druckers zur Unterstützung der Konföderation. Schließlich befasst sie sich mit einer besonders bösartigen Gruppe von Künstlern, die die Sklaverei in Richmond, Virginia, unterstützten.
Hidden in Plain Sight betrachtet die visuelle Kultur als ein Schlüsselelement des Kampfes um die Sklaverei in der Vorkriegszeit und verkompliziert die bestehenden Erzählungen über die amerikanische Kunst und Geschichte.