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Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes
Die Ausdruckskultur war schon immer ein wichtiger Bestandteil des sozialen, politischen und wirtschaftlichen Lebens der indigenen Völker. In jüngerer Zeit haben indigene Völker ihre Ausdruckskulturen mit der Hip-Hop-Kultur verschmolzen und dabei neue Klänge, Ästhetiken, Bewegungen und Formen des Indigen-Seins geschaffen.
Dieses Buch dokumentiert die jüngsten Entwicklungen in der indigenen Hip-Hop-Generation. An der Schnittstelle von Hip-Hop-Studien, indigenen Studien und kritischen ethnischen Studien argumentiert Hip Hop Beats, Indigenous Rhymes, dass indigene Menschen die Hip-Hop-Kultur nutzen, um ihre Souveränität zu behaupten und den Kolonialismus der Siedler herauszufordern. Vom Rappen über Land- und Wasserrechte von Flint bis Standing Rock bis hin zum Remix "traditioneller" Perlenstickerei mit Hip-Hop-Ästhetik nutzen Indigene den Hip-Hop, um ihre fortwährende Enteignung in Frage zu stellen, rassistische Stereotypen und Bilder von Indigenen aufzubrechen, die weiße Vorherrschaft und das Heteropatriarchat anzufechten und Vorstellungen von einer progressiven Männlichkeit zu rekonstruieren.
Darüber hinaus wird in diesem Buch der Idee der Authentizität nachgespürt, d. h.
der verbreiteten Vorstellung, dass indigene Menschen durch die Beteiligung an einer schwarzen Kultur ihre "Traditionen" verlieren. Indigene Hip-Hop-Künstler navigieren durch die trüben Gewässer der "Politik der Authentizität", indem sie Kunst schaffen, die nicht an enge Vorstellungen davon gebunden ist, was es bedeutet, indigen zu sein; stattdessen drehen sie den Begriff der "Tradition" um und schaffen alternative Visionen davon, was es heute bedeutet, indigen zu sein, und wie das in Zukunft aussehen könnte.