Bewertung:

Das Buch bietet eine umfassende und aufschlussreiche Untersuchung der kulturellen und politischen Bedeutung des Hip-Hop in Amerika und präsentiert klare Informationen, die sowohl für Akademiker als auch für allgemeine Leser zugänglich sind. Es befasst sich mit einer Vielzahl von Themen, einschließlich der Kritik an negativen Stereotypen, die mit Hip-Hop in Verbindung gebracht werden, seinen Ursprüngen und seiner Rolle in breiteren sozialen Fragen.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und leicht verdaulich
⬤ informativ über positive und negative Aspekte des Hip-Hop
⬤ gegliederte Kapitel, die das Verständnis fördern
⬤ bietet Einblicke in rassistische und soziale Themen
⬤ wird sowohl von Studenten als auch von Gelegenheitslesern geschätzt
⬤ präsentiert eine vielfältige Perspektive auf die Hip-Hop-Kultur.
Einige Leser könnten Bedenken wegen des physischen Zustands des Buches haben (z.B. Defekte am Buchrücken), und diejenigen, die keine Vorkenntnisse über Hip-Hop haben, könnten einige Konzepte schwierig finden, obwohl dies im Allgemeinen durch den zugänglichen Schreibstil des Buches gemildert wird.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap
(Gewinner: W. E. B. Du Bois Book Award)
In der Welt des Hip-Hop war es schon immer ein vorrangiges Ziel, echt zu bleiben - und Echtheit bekommt eine besondere Bedeutung, da Rapper ihr Image für die Straße formen und Authentizität zunehmend an ghettozentrischen Vorstellungen von "Who's badder?
In diesem bahnbrechenden Buch feiert Jeffrey O. G. Ogbar den Hip-Hop und konfrontiert ihn mit dem Authentizitätskult, der seinen wesentlichen Charakter bestimmt - der diktiert, wie Interpreten gehen, reden und sich künstlerisch ausdrücken, und der auch den Konsumentenmarkt beeinflusst. Hip-Hop Revolution ist eine ausgewogene Kulturgeschichte, die negative Stereotypen von Hip-Hop als einem Monolithen von hedonistischem, unreflektiertem Lärm hinter sich lässt und seine sich entwickelnde positive Rolle innerhalb der amerikanischen Gesellschaft aufzeigt.
Als Autor, der viele Hip-Hop-Ikonen persönlich kennengelernt hat, zeichnet Ogbar den Aufstieg des Hip-Hop zu einem kulturellen Moloch nach, wobei er sich darauf konzentriert, wie er seine eigene Identität verhandelt. Er untersucht insbesondere die lyrische Welt des Rap, in der die Künstler darum ringen, zu definieren, was Echtheit in einer Kunst bedeutet, in der Klasse, Ethnie und Geschlecht von zentraler Bedeutung für den Ausdruck von Authentizität sind - und wie diese Echtheit in einer Gesellschaft artikuliert wird, die von geschlechtsspezifischen und rassistischen Stereotypen beherrscht wird.
Ogbar untersucht auch problematische Bilder von Schwarzen, einschließlich der Minstrelsy, das soziale Milieu des Hip-Hop und das eigene historische und politische Bewusstsein der Künstler. Er spannt einen Bogen vom bewussten Hip-Hop von Mos Def über den Gangsta-Rap von 50 Cent bis hin zu den Underground-Sounds von Jurassic 5 und den Roots und verfolgt die ständige Suche nach einer einzigartigen und glaubwürdigen Stimme, um zu zeigen, wie komplex, umstritten und formbar diese Codes der Authentizität sind. Vor allem aber widerlegt Ogbar überzeugend die weit verbreitete Meinung, Hip-Hop sei sozial gefährlich - insbesondere für schwarze Jugendliche -, indem er die Art und Weise beleuchtet, wie Rapper die Popularität kriminalitätsorientierter Texte, die unsozialen Botschaften ihrer Altersgenossen und die brisante Politik des Wortes Nigga kritisch betrachten.
Hip-Hop Revolution hält geschickt die Waage zwischen der Liebe eines Insiders zur Kultur und der distanzierten Kritik eines Gelehrten, der populäre Mythen über schwarze Bildungsabschlüsse, bürgerliches Engagement, Kriminalität und Sexualität untersucht. Indem er einem Lebensstil auf den Grund geht, den viele Außenstehende als bedrohlich empfinden, macht Ogbar den Hip-Hop realer als je zuvor.