Bewertung:

Das Buch bietet eine Sammlung historischer Bekleidungsmuster und Anleitungen, die sich in erster Linie an erfahrene Näherinnen richten, die sich für historische Reenactments interessieren. Es enthält zwar umfangreiche Informationen zu verschiedenen Epochen und Materialien, aber keine detaillierten technischen Anleitungen und ist daher für Anfänger möglicherweise nicht geeignet.
Vorteile:⬤ Ausgezeichnete Quelle für die Herstellung historischer Kostüme, insbesondere für erfahrene Näherinnen.
⬤ Bietet eine große Auswahl an Schnittmustern aus verschiedenen europäischen/britischen historischen Epochen.
⬤ Enthält informative Texte über die Materialien der Kleidungsstücke und den historischen Kontext.
⬤ Leicht zu lesen mit einfachen Mustern und Erklärungen.
⬤ Gut geeignet für Bühnenproduktionen, die historische Genauigkeit erfordern.
⬤ Nicht für absolute Anfänger geeignet
⬤ Erfordert vorherige Näherfahrung.
⬤ Die Schnittmuster sind klein (1/8) und müssen vergrößert werden.
⬤ Es fehlen Rasterlinien und Anleitungen für die Stoffaufteilung.
⬤ Grundlegende Anweisungen sind möglicherweise zu vage für diejenigen, die eine detaillierte Anleitung benötigen.
⬤ Einige Rezensenten bemängelten das Fehlen moderner und klarer Bilder zur Veranschaulichung der Schnittmuster, was es schwierig macht, die geplanten Kleidungsstücke zu visualisieren.
(basierend auf 203 Leserbewertungen)
Historic Costumes and How to Make Them (Dover Fashion and Costumes)
Erstellen Sie akkurate historische Kostüme und Kleidung für Theater und Reenactments.
Erfolgreiche Bühnenproduktionen und fesselnde historische Reenactments sind auf wirkungsvolle Kostüme angewiesen, um ihre Illusionen zu verkaufen. Die Wahl des richtigen Designs, der richtigen Form, des richtigen Schnitts und der richtigen Farbe der von den Schauspielern getragenen Kleidung trägt dazu bei, die Authentizität einer Aufführung herzustellen und die wichtigen Themen darzustellen. Zu diesem Zweck dient Mary Fernalds und Eileen Shentons geschätztes Historic Costumes and How to Make Them: A Practical Handbook als wichtige Ressource, um Aufführungen zum Leben zu erwecken.
Mit einfachen, leicht verständlichen Erklärungen und Schnittdiagrammen deckt dieser klassische Kostümführer mehr als vierzehnhundert Jahre englischer Kleidung und Mode für Männer und Frauen ab, vom Mittelalter bis zum neunzehnten Jahrhundert. Jahrhundert. Die Kleidung jeder Epoche wird zusammengefasst, gefolgt von einem robusten Abschnitt mit einfachen Strichzeichnungen ausgewählter Kleidungsstücke, mit vielen Tipps zu Schnitt, Nähten, Nähmethoden, Schnittmustergrößen und Konstruktion der Stücke sowie Vorschlägen für die am besten geeigneten, epochengerechten Farben und Texturen, die für bestimmte Beleuchtungen und visuelle Effekte zu verwenden sind. Die dargestellten authentischen Stile und Outfits reichen von schlichten Tuniken, die von sächsischen Männern im fünften Jahrhundert getragen wurden, bis hin zu schicken Bustle-Kleidern für Frauen in den späten 1800er Jahren. Zu den weiteren spezifischen Gegenständen gehören elisabethanische Wams, Umhänge und Truhen, Gewänder aus dem Mittelalter und der Renaissance, ein Herrenmantel und eine Weste aus der Restaurationszeit, ein glockenförmiges Kleid aus dem 18. Jahrhundert, ein Empirekleid für Damen aus dem frühen 19. Außerdem enthält das Buch einen umfassenden Überblick über historische Kostüme sowie eine Liste mit Leseempfehlungen zur Geschichte der Kostüme. Dieses Buch ist von unschätzbarem Wert für die Bibliothek eines jeden engagierten Kostümbildners, eines Schauspielers, der historische Szenen nachstellt, oder eines Kostümbildners im Theater.