Bewertung:

Das Buch von Alonso Duralde bietet eine umfassende und fesselnde Erkundung der LGBTQ+-Darstellung im Kino und verbindet detaillierte Recherchen mit verständlichen Texten. Es ist visuell ansprechend, informativ und präsentiert eine reiche Geschichte der filmischen Beiträge der LGBTQ+-Community.
Vorteile:⬤ Gut recherchiert und zugänglich
⬤ ansprechender Schreibstil
⬤ visuell ansprechend mit Bildern
⬤ deckt einen weiten Bereich der Geschichte ab
⬤ unterhaltsam und lehrreich
⬤ unverzichtbar für Filmliebhaber und die LGBTQ+ Community
⬤ kann episodisch gelesen werden
⬤ enthält wichtige Beiträge und Profile.
⬤ Einige Leser erwarten vielleicht mehr Klatsch und Tratsch oder Erzählungen
⬤ mögliche Einschränkungen für diejenigen, die eine tiefere akademische Analyse suchen
⬤ könnte von einigen eher als Bildband wahrgenommen werden.
(basierend auf 14 Leserbewertungen)
Hollywood Pride: A Celebration of LGBTQ+ Representation and Perseverance in Film
Über Generationen hinweg mussten die Mitglieder der LGBTQ+-Gemeinschaft in Hollywood "diskret" mit ihrem Leben umgehen, aber - täuschen Sie sich nicht - sie waren überall, sowohl vor als auch hinter der Kamera.
Jahrhunderts zeigte einer der ersten Versuche eines Tonfilms im Labor von Thomas Edison zwei Männer, die zusammen tanzen, während ein dritter Geige spielt. Der Film ist nur ein paar Minuten lang, aber dieser Eckpfeiler des frühen Kinos hat einen seltsamen Moment auf Film gebannt. Es sollte nicht der letzte sein.
Mit Hollywood Pride präsentiert der renommierte Filmkritiker Alonso Duralde eine Geschichte, die von den Anfängen des Kinos über den "Pansy Craze" der 1930er Jahre und das New Queer Cinema der 1990er Jahre bis in die heutige Zeit reicht. Er stellt die hart arbeitenden Schauspieler, Autoren, Regisseure, Produzenten, Kameraleute, künstlerischen Leiter und Choreographen vor, deren Leistungen die amerikanische Filmindustrie geprägt haben, und zeichnet die Entwicklung des LGBTQ+-Geschichtenerzählens selbst nach - die Art und Weise, wie das Mainstream-Hollywood beschloss, ihr Leben darzustellen (oder auszulöschen), und die von queeren Filmemachern geschaffenen Erzählungen, die dafür kämpften, diese Geschichten selbst zu erzählen.
Auf dem Weg dorthin begegnet der Leser einer faszinierenden Reihe von Persönlichkeiten, wie der ersten Generation queerer Schauspieler, darunter J. Warren Kerrigan, Ramon Novarro und William Haines. Frühe Kinopioniere wie Alla Nazimova und F. W. Murnau prägten das neue Medium der bewegten Bilder mit. Die Sexsymbole, sowohl die männlichen (Rock Hudson, Tab Hunter und Anthony Perkins) als auch die weiblichen (Lizabeth Scott und Greta Garbo), lebten unter der Bedrohung, dass ihr Privatleben ihre öffentlichen Auftritte untergraben könnte. Die Underground-Filmemacher Kenneth Anger und John Waters haben mit ihren Off-Hollywood-Produktionen in den 1960er und 70er Jahren große Fortschritte bei der Darstellung von LGBTQ+ gemacht. Diese Filmlegenden ebneten den Weg für jede offen queere Figur in Hollywood von heute.
Illustriert mit mehr als 175 Farb- und Schwarz-Weiß-Bildern, zeigt Hollywood Pride die Zukunft der LGBTQ+-Darstellung im Kino, indem es die Geschichte der Einbeziehung und Auslöschung der Gemeinschaft, ihre Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, ihre Triumphe und Tragödien aufzeigt.