Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch über Hughie Lee-Smith wird für seine aufschlussreiche Biografie, die atemberaubenden Reproduktionen der Werke des Künstlers und die Erforschung von Themen wie Einsamkeit und Hoffnung in urbanen Landschaften gelobt. Die Rezensenten schätzen die Gründlichkeit des Buches und die Bedeutung von Lee-Smiths Kunst, deren surreale Qualitäten und emotionale Tiefe sie hervorheben.
Vorteile:Schöne und hochwertige Reproduktionen von Kunstwerken, aufschlussreiche und gründliche Biografie, die wichtige Themen wie Einsamkeit und Hoffnung aufgreift, interessante Perspektive auf einen unterschätzten Künstler, gut geschriebener Text.
Nachteile:Das Buch ist die einzige Publikation, die Hughie Lee-Smith gewidmet ist, was einige vielleicht als enttäuschend empfinden, und für diejenigen, die mit dem Hintergrund des Künstlers nicht vertraut sind, ist der Kontext möglicherweise begrenzt.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Inhalt des Buches:
Lee-Smiths meisterhafte Kompositionen, die zugleich surreal und neoklassisch sind, spiegeln die soziale Entfremdung im Amerika der Mitte des 20. Jahrhunderts wider.
Hughie Lee-Smith wuchs inmitten der Großen Depression auf und verbrachte sein frühes Leben hauptsächlich zwischen Cleveland und Detroit. Der Mittlere Westen hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck bei dem Künstler, der in seinen sozialrealistischen Gemälden auf den weiten grauen Himmel und die Industriearchitektur Bezug nahm. In Lee-Smiths Werk tauchen immer wieder Karnevalsmotive wie Bänder, Anhänger und Luftballons auf, die oft den Kontrast zwischen der verspielten Theatralik des Karnevals und seiner unheimlichen Nachahmung der Realität darstellen. Verlassene, zerfallende Stadtarchitekturen bilden die Kulissen für seine existenziellen Tableaus, und selbst wenn seine Figuren gemeinsam auftreten, wirken sie stets einsam. Im Laufe seiner langen Karriere entwickelte Lee-Smith ein ausgeprägtes figuratives Vokabular, das sowohl vom Neoklassizismus als auch vom Surrealismus beeinflusst ist - die Summe eines lebenslangen Bemühens, über das Reale hinaus zu sehen.
Dieser Band, der anlässlich einer Ausstellung im Karma, New York, im Jahr 2022 herausgegeben wurde, gibt einen Überblick über das Schaffen des Künstlers von 1938 bis 1999 und zeichnet seine Entwicklung von Darstellungen des Mittleren Westens bis zu seinen Jahren an der Ostküste in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg nach. Die Publikation enthält Beiträge von Hilton Als, Lauren Haynes, Steve Lock und Leslie King-Hammond sowie ein Gespräch zwischen Reggie Burrows Hodges, LeRonn P. Brooks und Kellie Jones.
Hughie Lee-Smith (1915-99) wurde in Eustis, Florida, geboren. Zu Beginn seiner Karriere war er an mehreren WPA-Projekten beteiligt, darunter das Karamu House in Cleveland (das älteste in Betrieb befindliche afroamerikanische Theater der Nation) und das Southside Community Art Center in Chicago, wo er unter anderem mit Charles White, Gordon Parks und Margaret Taylor-Burroughs zusammentraf. Schließlich führte ihn seine Lehrtätigkeit an die Ostküste, wo er als Artist in Residence an der Howard University in Washington, DC, und später als Dozent an der Art Students League of New York tätig war. Er starb in Albuquerque, New Mexico.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781949172911 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 392 |
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