Bewertung:
Das Buch über Farbstifttechniken hat gemischte Kritiken erhalten. Viele lobten den lehrreichen Inhalt und die Vielfalt der Projekte, während mehrere Nutzer ihre Enttäuschung über die physische Qualität des Buches zum Ausdruck brachten, insbesondere über die Bindung und den Aufbau. Das Buch wird für seine klaren Anleitungen und die Vielfalt der Themen geschätzt, aber Kritiker wiesen auf Probleme wie das Kleingedruckte und unrealistische Erwartungen aufgrund des Titels hin.
Vorteile:⬤ Umfassende Anleitungen für alle Fähigkeitsstufen, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen.
⬤ Enthält eine Vielzahl von Projekten und Techniken, die die Lernmöglichkeiten verbessern.
⬤ Detaillierte Anleitungen mit klaren Erklärungen und hilfreichen Farblisten.
⬤ Gut bebildert und für realistisches Zeichnen konzipiert.
⬤ Unterstützt Künstler beim Experimentieren mit Texturen und Medien.
⬤ Schlechte physische Qualität, mehrfach wurde berichtet, dass das Buch auseinander fällt und sich Seiten lösen.
⬤ Die kleine Schriftgröße erschwert das Lesen.
⬤ Einige Nutzer waren der Meinung, dass der Inhalt das Versprechen des Hyperrealismus nicht einlöst und sie enttäuscht zurücklässt.
⬤ Mehrere Rezensenten bemängelten den Mangel an Beispielen für die Praxis.
(basierend auf 21 Leserbewertungen)
Hyper Realistic Drawing: How to Create Photorealistic 3D Art with Coloured Pencils
Erfahren Sie, wie Sie realistische 3D-Kunst mit dieser Sammlung von Schritt-für-Schritt-Techniken und Anleitungen für die Erstellung hyperrealistischer Kunst mit Buntstiften erstellen können.
Der Trend zu hyperrealistischen Kunstwerken mit hochglänzenden Motiven inspiriert eine neue Generation von Künstlern. Mit dieser Sammlung von Schritt-für-Schritt-Techniken und Anleitungen für hyperrealistische Kunstwerke bringen Sie Ihre Kunst auf die nächste Stufe. Die Künstlerin und Autorin Amie Howard ist eine Expertin darin, wie man das Beste aus Buntstiften herausholt, und sie führt Sie durch alle wichtigen Techniken, um realistische Darstellungen von Haustieren bis hin zu Wasser zu erstellen.
Der erste Teil des Buches befasst sich mit grundlegenden Zeichentechniken wie Verblenden, Schattieren, Lasieren und Lasieren - eine Technik, mit der sich eine glatte Oberflächenstruktur erzeugen lässt. Zu jedem dieser Techniken gibt es einfache Übungen, so dass Sie experimentieren und sich mit den verschiedenen Methoden vertraut machen können, bevor Sie sie an einem fertigen Kunstwerk ausprobieren. Dieser Abschnitt enthält Ratschläge, wie man die perfekte Mischung aus Farben und Texturen erreicht, sowie Tipps zum Hinzufügen der feinen Details, die den Unterschied ausmachen.
Die Schritt-für-Schritt-Tutorials bieten eine breite Palette von Themen wie Tiere, Porträts, Essen und Trinken, so dass Sie lernen, wie Sie eine große Anzahl verschiedener Oberflächen und Texturen nachbilden können. Die Kapitel sind in Abschnitte unterteilt: Oberflächen; Tiere; Vögel, Menschen und andere Texturen, die eine Reihe verschiedener natürlicher und synthetischer Texturen wie Baumrinde, Gras, eine Getränkedose und eine glänzende Bonbonverpackung behandeln.
Alle Tutorials enthalten mehrere Schritt-für-Schritt-Bilder, damit Sie sehen können, wie die Formen und Texturen in mehreren Schritten aufgebaut werden. Amie verrät ihre Tipps und Tricks für unglaublich realistische Darstellungen von Texturen, einschließlich Federn und Fell, und es gibt Nahstudien für ein Katzenauge, eine Hundenase und eine einzelne Feder, damit Sie die Details dieser Projekte erkennen können. Weitere Nahstudien umfassen Lippen und eine Nase sowie den Schnabel und das Auge eines Vogels. Die Anleitungen ermöglichen es Ihnen, schwierige Themen wie Wellen auf dem Wasser und Eis im Glas anzugehen, indem sie den Zeichenprozess in klare Schritt-für-Schritt-Anleitungen und Fotos aufteilen, so dass Sie dem Künstler bei jedem Schritt folgen können.
| ISBN: | 9781446309322 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 112 |
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