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Ian McKeever - Henge Paintings
Mit einer mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere ist Ian McKeever einer der dienstältesten Künstler Großbritanniens, der auf der internationalen Bühne arbeitet. Diese jüngste Publikation dokumentiert die Henge-Gemälde - eine 2017 begonnene und im Laufe von fünf Jahren fertiggestellte Serie, die von prähistorischen Steinen in der englischen Grafschaft Wiltshire inspiriert ist und die langjährige Auseinandersetzung des Künstlers mit den Sprachen und Möglichkeiten der abstrakten Malerei fortsetzt.
Die Serie, die dreißig Gemälde und zahlreiche Arbeiten auf Papier umfasst, entstand bei einem Besuch McKeevers an der weltberühmten neolithischen Stätte im Dorf Avebury im Jahr 2016, wo er Schwarz-Weiß-Fotografien von den großen Steinen machte, die drei getrennte Kreise bilden: zwei kleinere innerhalb des größten. Avebury wurde vor etwa 4 500 Jahren errichtet und ist der größte Steinkreis Großbritanniens. Er ist Teil einer Reihe von Zeremonialstätten aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit, die eine riesige heilige Landschaft zu bilden scheinen", so English Heritage.
Der Kunsthistoriker und Kurator Paul Moorhouse beschreibt in seinem Essay, den er für die Publikation in Auftrag gegeben hat, wie McKeever "jeden Megalithen in Nahaufnahme einrahmte, wobei ihre Kanten am äußersten Rand der entstandenen Bilder sichtbar wurden", und erklärt, wie "die Erfahrung, sich in Avebury zu bewegen und auf die monumentale Präsenz der riesigen Steine zu reagieren, einen bleibenden Eindruck hinterließ, der mit tief sitzenden Anliegen verbunden war". Das daraus resultierende Werk von McKeever ist eine ernsthafte und wohlüberlegte Erkundung der Frage, wie Farbe universelle Kräfte und Eigenschaften wie Masse, Schwerkraft und Zeit vermitteln kann und wie Farbe, Textur und Abstraktion mit dreidimensionalem Raum, Form und Materialität in Verbindung treten können.
Die Beziehung zwischen Malerei und Skulptur in McKeevers Werk wird anhand eines Gesprächs zwischen dem Künstler und Dr. Jon Wood erörtert. "Mein Interesse an der Anspielung auf frühe megalithische Stätten, als ich die Gemäldegruppe Henge paintings betitelte", sagt McKeever, "bestand darin, diesen tieferen Sinn für Zeit, sozusagen das Gewicht der Zeit, zu berühren. Wie kann man ein Gemälde mit seinem eigenen Zeitgewicht versehen und die Unmittelbarkeit des Hier und Jetzt aufgeben?
Die von Tim Harvey gestaltete und produzierte Publikation wurde von Narayana Press in Odder, Dänemark, gedruckt. Sie wird von Anomie, London, mit Unterstützung von Galleri Susanne Ottesen, Kopenhagen, und Heather Gaudio Fine Art, New Canaan, Connecticut, herausgegeben. Die Publikation begleitet Ausstellungen ausgewählter Werke aus den Henge-Gemälden in beiden Galerien im Jahr 2022.
Ian McKeever wurde 1946 in Withernsea, Yorkshire, Großbritannien, geboren. Er lebt und arbeitet in Hartgrove, Dorset. McKeever hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter das renommierte DAAD-Stipendium in Berlin 1989/90, und wurde 2003 zum Royal Academician gewählt. Er hatte mehrere Lehraufträge, unter anderem als Gastprofessor an der Stdel Akademie der Kunst in Frankfurt, als Senior Lecturer an der Slade, University of London und als Gastprofessor an der University of Brighton. Außerdem hat er zahlreiche Texte über Malerei veröffentlicht.
Zu den jüngsten öffentlichen Einzelausstellungen gehören Ian McKeever / Tony Cragg - Malerei und Skulptur, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Deutschland (2020); Paintings 1992-2018, Ferens Art Gallery, Hull, UK (2018); Hours of Darkness, Hours of Light, Kunstmuseet i T nder, Dänemark (2015); Between Darkness and Light, National Gallery of the Faroe Islands, Trshavn, Faröer Inseln (2015); Hours of Darkness, Hours of Light, Kunst-Station Sankt Peter Köln, Köln, Deutschland (2014); und Hartgrove. Malerei und Fotografie, Josef Albers Museum, Bottrop, Deutschland (2012). McKeevers Werk ist in führenden internationalen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter Tate, British Museum, Royal Academy of Arts, London; Museum Moderner Kunst (mumok), Wien; Museum of Fine Arts, Budapest; Louisiana Museum of Modern Art, Humleb k; Glyptotek, Kopenhagen; Museum of Contemporary Art, Helsinki; Brooklyn Museum of Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Boston Museum of Fine Art und Yale Center for British Art, Connecticut.
| ISBN: | 9781910221419 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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