Bewertung:

Das Buch ist eine umfassende und visuell beeindruckende Sammlung von Modefotografien, die für ihre schöne Bildwiedergabe und ihren informativen Inhalt über die Geschichte der Modefotografie gelobt wird. Viele Rezensenten heben die außergewöhnliche Qualität der Zusammenstellung und die Präsenz sowohl bekannter als auch weniger bekannter Fotografen hervor, was das Buch zu einer wertvollen Ergänzung der Bibliothek eines jeden Modefans macht.
Vorteile:Ein wunderschönes Buch mit hochwertigen Reproduktionen von Fotografien, einer ausgezeichneten Zusammenstellung der Modefotografie im Laufe der Zeit, aufschlussreichem historischem Kontext und ein Muss für Modefans. Es ist ein großartiges Geschenk und wurde von den Lesern hoch gelobt.
Nachteile:Einige Leser wünschten sich mehr Text und Anekdoten, um die Bilder zu ergänzen. Einige erwähnten, dass das Buch im Wesentlichen ein Ausstellungsspin-off ist.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Icons of Style: A Century of Fashion Photography
Im Jahr 1911 forderte der französische Verleger Lucien Vogel Edward Steichen auf, die ersten künstlerischen und nicht nur dokumentarischen Modefotografien zu schaffen - ein Moment, der heute als Wendepunkt in der Geschichte der Modefotografie gilt. So wie sich die Mode im Laufe des nächsten Jahrhunderts veränderte, so veränderte sich auch die Fotografie der Mode.
Steichens modernistischer Ansatz war unverblümt und visuell fesselnd. In den 1930er Jahren leistete der Fotograf Martin Munk csi Pionierarbeit für einen düsteren, fotojournalistischen Stil. In den 1960er Jahren ermutigte Richard Avedon seine Modelle, ihre Persönlichkeit durch Lächeln und Lachen zum Ausdruck zu bringen, was ihnen zuvor oft verwehrt worden war.
Helmut Newton brachte in den 1970er Jahren eine Explosion der Sexualität in die Modebilder und stellte die traditionellen Geschlechterstereotypen auf den Kopf, und in den 1980er Jahren machten Bruce Weber und Herb Ritts die männliche Sexualität zu einem wichtigen Bestandteil der Modefotografie. Heute, nach der Integration der digitalen Technologie, verändern Teams wie Inez & Vinoodh und Mert & Marcus unsere Vorstellung davon, was in einer Modefotografie akzeptabel ist - nicht nur ästhetisch, sondern auch technisch und konzeptionell.
Dieser reich bebilderte Überblick über einhundert Jahre Modefotografie aktualisiert und bewertet diese Geschichte in fünf chronologischen Kapiteln von Experten für Fotografie und Modegeschichte neu. Es enthält mehr als dreihundert Fotografien der berühmtesten Vertreter des Genres sowie wichtiger, aber weniger bekannter Persönlichkeiten, zusammen mit einer Auswahl von Kostümen, Modeillustrationen, Zeitschriftencovern und Anzeigen.