Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch erhält gemischte Kritiken von den Lesern. Viele loben die aufschlussreiche Erkundung der zeitgenössischen Kunst und die verschiedenen künstlerischen Ansätze, während andere den Mangel an kritischer Analyse und die Abhängigkeit von schlecht präsentierten Inhalten kritisieren. Einige heben die Herausforderungen hervor, die sich durch den Schreibstil ergeben, insbesondere durch die Verwendung von farbigem Text, und das vermeintliche Versäumnis, tief in wichtige Fragen über Kunst und ihre Funktion einzutauchen.
Vorteile:** Bietet verschiedene Perspektiven auf das zeitgenössische Kunstschaffen. ** Nützlich als Interpretationshilfe für Nicht-Künstler und als Ressource für angehende Künstler. ** Enthält wertvolle Einblicke von Künstlern durch Interviews. ** Gut gegliedert mit einem informativen Ansatz, der die Künstler nach ihren Techniken und Methoden kategorisiert. ** Visuell ansprechend mit zahlreichen Farbfotos. ** Empfohlen als Quelle für Kunststudenten und an zeitgenössischer Kunst Interessierte.
Nachteile:** Es fehlt eine kritische Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst, was einige Rezensenten als frustrierend empfanden. ** Schwierigkeiten mit farbigem Text, der schwer zu lesen ist. ** Kritiker sind der Meinung, dass es die im Vorwort gestellten grundlegenden Fragen nicht angemessen behandelt. ** Einige fanden den Inhalt schlecht kuratiert und nicht tiefgründig genug. ** Einige halten es eher für eine Werbeplattform als für eine kritische Quelle.
(basierend auf 23 Leserbewertungen)
Originaltitel:
In the Making: Creative Options for Contemporary Art
Inhalt des Buches:
Von der ersten bis zur letzten Seite, von Thomas Kinkaid (wirklich) bis Matthew Barney, dient dieses Buch als Startrampe. Schlussfolgerungen werden immer wieder hinausgezögert. Lösungen werden immer wieder aufgeschoben. Der Text ist für den Abflug geschrieben, nicht für die Ankunft. Er ist ein erster Schritt für die Erkundung aktueller Formen des Kunstschaffens durch die Leser und für ihre eigenen zukünftigen künstlerischen Leistungen. Die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Art on the Edge... and Over, Linda Weintraubs leicht verständlicher Einführung in die zeitgenössische Kunst seit den 1970er Jahren, In the Making: Creative Options for Contemporary Art erkundet wesentliche, aber manchmal schwer fassbare Facetten des heutigen Kunstschaffens. In ihrem charakteristischen Schreibstil - geradlinig und frei von Jargon - beschreibt Weintraub die konzeptionellen und praktischen Aspekte, die bei der Herstellung zeitgenössischer Kunst in all ihren endlosen Variationen eine Rolle spielen. In sechs klar definierten thematischen Abschnitten - "Ein Publikum finden", "Inspiration finden", "Ein künstlerisches Selbst schaffen", "Eine künstlerische Haltung zum Ausdruck bringen", "Eine Mission wählen" und "Erfolg messen" - geht Weintraub in 40 Einzelkapiteln von Künstler zu Künstler und erläutert in jedem einen anderen Aspekt des Kunstschaffens.
Isaac Julien schafft Werke für ein ganz bestimmtes Publikum; Michal Rovner kommuniziert durch Metaphern und Symbole; Charles Ray bringt die Annahmen des Betrachters durcheinander; Pipilotti Rist lässt sich von weiblichen Emotionen inspirieren; William Kentridge wird von Apartheid und Erlösung bewegt; Vanessa Beecroft verkörpert die Biografie einer intelligenten, attraktiven, kaukasischen Frau; und Matthew Barney erreicht Erfolg durch Widerstand. Durch eine fesselnde Kombination aus renommierten und aufstrebenden Künstlern schafft Weintraub ein komplexes Verständnis dafür, wie man zeitgenössische Kunst macht und betrachtet - aber in einem einfachen, leicht verdaulichen Format und Sprache.
In the Making ist nicht nur eine gute Lektüre für alle, die einfach nur verstehen wollen, wie man zeitgenössische Kunst betrachtet, sondern auch ein außergewöhnliches pädagogisches Instrument, das eine Lücke in der Kunstausbildung schließt, die immer größer wird. Der Unterricht in künstlerischen Techniken reicht nicht mehr aus, um jungen Künstlern eine ausreichende Ausbildung zu bieten - eine ganze Reihe von konzeptionellen Fragen muss in jeder abgerundeten Atelierpraxis berücksichtigt werden. Doch genau diese konzeptionellen Fragen sind es, die im Unterricht in Kunstgeschichte und -kritik oft textlich behandelt werden. Weintraub bietet auf überzeugende Weise eine Reihe von Texten, die genau in diese Lücke passen und Themen ansprechen, die jeden betreffen, der lernt, wie man Kunst macht oder wie man sie versteht.
Darüber hinaus enthält In the Making eine Reihe von Interviews, in denen viele der Künstler über die praktischen Fragen ihres Lebenswerks sprechen. Die Interviews wurden von Weintraubs Studenten am Oberlin College geführt und stellen Fragen zur Schulbildung der Künstler, zu ihren Atelierräumen und dazu, wie sie ihren Lebensunterhalt bestreiten, wenn ihr Haupteinkommen nicht aus ihrer Kunst stammt - die Art von Fragen, die jeder Kunststudent schon immer den Künstlern stellen wollte, deren Werke er an den Galeriewänden sieht.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781891024597 |
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| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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