
In the Wake of Medea: Neoclassical Theater and the Arts of Destruction
In The Wake of Medea wird die Gewalt in französischen politischen Dramen des 17. Jahrhunderts untersucht. Die französische Tragödie gilt traditionell als leidenschaftslose, zerebrale Gattung, die alle Formen von Gewalt ablehnt. Dieses Buch untersucht die rhetorischen, literarischen und performativen Strategien, durch die die Gewalt fortbesteht, und kontextualisiert sie in einer längeren literarischen und philosophischen Geschichte von Ovid bis Pasolini.
Die mythologische Figur der Medea, einer Fremden, die ihren Bruder massakriert, Könige ermordet, Korinth niederbrennt und ihre eigenen Kinder tötet, ist ein Beispiel für die Persistenz von Gewalt in Literatur und Kunst. Als Flüchtling, der willkommen geheißen und gleichzeitig gefürchtet wird, der das Soziale bestätigt und gleichzeitig seine Integrität bedroht, bietet Medea eine Alternative zum ethischen Paradigma der westlichen Philosophie in Bezug auf Antigone. Cherbuliez zeigt, dass die medeanische Präsenz ein Modell für eine radikal beharrliche und störende Außenseitertätigkeit darstellt, sowohl für das klassische Theater als auch für seine Nachfolge in der Literaturtheorie.
In the Wake of Medea erforscht eine Reihe von künstlerischen Strategien, die Gewalt in das Drama integrieren, von rhetorischen Mitteln wie der Ekphrasis bis hin zu dramaturgischen Mechanismen wie der Maschinerie, die alle eine zeitliche Unterbrechung beinhalten. Die ganze Bandbreite dieser medeanischen Präsenz wird in der Behandlung der Figur der Medea und in Werken, die sich figurativ auf eine medeanische Präsenz berufen, erforscht, von den bekannten Tragödien von Racine und Corneille bis hin zu einer Reihe anderer neoklassischer politischer Theater, einschließlich spektakulärer Maschinenspiele, neostoischer Parabeln und didaktischer christlicher Theater. In the Wake of Medea wird die Gewalt in diesen Tragödien erkannt, um zu erklären, warum Gewalt auch heute noch ein fester Bestandteil von Literatur und Kunst ist.