
Staging Fashion: The Fashion Show and Its Spaces
Die Modenschau und ihre Räume sind Orte des Andersseins und stehen für alles von Rebellion und Exzess bis hin zu politischem und sozialem Aktivismus. Diese konzeptionelle und stilistische Vielfalt spiegelt sich in den Räumen wider, die sie einnehmen, ob sie nun in einem Industrielager, auf einer städtischen Straße oder in der freien Landschaft inszeniert werden.
Staging Fashion ist die erste Sammlung von Essays über die Präsentation und Inszenierung von Mode in Laufstegshows im Zeitraum von den 1960er bis zu den 2010er Jahren. Sie bietet eine neue Perspektive auf die zahlreichen Kollaborationen zwischen Künstlern, Architekten und Innenarchitekten, um deren interdisziplinäre Verbindungen zu stärken. Mode, Architektur und Inneneinrichtung haben viele Elemente gemeinsam, darunter Design, Geschichte, Materialkultur, Ästhetik und Trends. Die Forschung und die Ideen, die Staging Fashion zugrunde liegen, befassen sich mit der Frage, wie die Mode und die räumlichen Bereiche bei der Schaffung des Raums der Modenschau zusammengearbeitet haben.
Die 15 Aufsätze stammen von Mode-, Innenraum-, Architektur- und Designwissenschaftlern und befassen sich mit der Präsentation von Mode auf dem Laufsteg, von avantgardistischen Praktiken und der Zusammenarbeit mit Künstlern bis hin zu den spektakulärsten und kommerziellsten Schauen der letzten Jahre, von Prada bis Chanel.